Скачать GAMA
Получи бонус   100% + 100 FS  на свой депозит

Педагогический проект «Пластилинография как средство развития творческих способностей старшего дошкольника. Пластилинография как средство развития восприятия, эстетического вкуса и мелкой моторики у детей Технические аспекты работы с пластилином

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«ХАКАССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Н.Ф. КАТАНОВА»

ИНСТИТУТ НЕПРЕРЫВНОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ Кафедра педагогики и психологии профессионального образования Специальность 50 700.62 — «Педагогика» с профессионально — образовательным профилем «Технологии подготовки специалиста дошкольного образования»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ УМЕНИЙ У ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА Студент Ехомова Вера Юрьевна

Абакан, 2013

1.1 Подходы исследователей к развитию изобразительных умений детей раннего возраста

1.2 Особенности развития изобразительных умений у детей раннего возраста

1.3 Использование пластилинографии в развитии изобразительных умений у детей раннего возраста

2.2 Развитие изобразительных умений у детей раннего возраста с использованием пластилинографии

2.3 Анализ результатов исследования

Заключение Библиографический список

Приложение

Введение Преобразования, происходящие в дошкольном образовании, порождают новые требования к развитию детей раннего возраста. К числу основных задач развития детей раннего возраста относится развитие творческих способностей.

Ранний возраст — это ступенька приобщения ребенка к миру художественного творчества. К трем годам ребенок должен эмоционально откликаться на интересные выразительные образы, радоваться красивому предмету, рисунку, изобразительным материалам, осваивает простейшие изобразительно-выразительные и технические умения.

Знакомство детей с нетрадиционной техникой изобразительного искусства пластилинографией, принцип которой заключается в создании лепной картины с изображением полуобъёмных предметов на горизонтальной поверхности, является доступным видом деятельности детей дошкольного возраста. Занятия пластилинографией позволяют всесторонне развивать личность ребёнка, его творческие способности, воображение. Дети получают знания, умения, навыки, ребёнок учится познавать мир осознавать себя и своё место в нём, расширять возможность изобразительной деятельности детей.

Проблеме развития и воспитания детей раннего возраста посвящены работы В. М. Бехтерева, Н. М. Щелованова, Н. Л. Фигуриной, Н. М. Аксариной, Е. И. Радиной, А. М. Фонарева, С. Л. Новоселовой, Л. П. Павловой, Э. Г. Пилюгиной, Г. Г. Филипповой и др. Исследователи определяют ранний возраст как период быстрого формирования всех свойственных человеку психофизиологических процессов.

Н.М. Щелованов, Н. М. Аксарина, Н. П. Сакулина, Л. А. Венгер и др. считают ранний возраст сензитивным для сенсорного развития детей. В этот период начинают формироваться представления о сенсорных эталонах. К концу раннего возраста дети уже способны различать цвета, некоторые геометрические фигуры, ярко выраженную величину предметов, звуки, выделять запахи.

Всё выше перечисленное определило выбор темы нашего исследования: «Пластилинография как средство развития изобразительных умений у детей раннего возраста»

Цель исследования: теоретически обосновать и опытно — экспериментальным путём проверить эффективность использования пластилинографии в развитии изобразительных умений у детей раннего возраста.

Объект исследования: развитие изобразительных умений у детей раннего возраста.

Предмет исследования: пластилинография как средство развития изобразительных умений у детей раннего возраста.

Гипотеза исследования: пластилинография будет выступать эффективным средством развития изобразительных умений у детей раннего возраста при следующих педагогических условиях, если:

— пластилинография является структурным компонентом интегрированных занятий;

— педагог при проведении занятий использует игровые приемы.

Задачи исследования:

1. Проанализировать научно-педагогическую литературу по проблеме исследования.

2. Раскрыть особенности развития изобразительных умений у детей раннего возраста.

3. Описать пластилинографию как средство развития изобразительных умений у детей раннего возраста.

4. Выявить уровень развития изобразительных умений у детей раннего возраста.

5. Опытно-экспериментальным путём проверить эффективность использования пластилинографии в развитии изобразительных умений у детей раннего возраста.

Методологическая основа исследования:

— исследования, посвященные изучению развития детей раннего возраста (Н.М. Щелованов, Н. М. Аксарина, Н. П. Сакулина, Л. А. Венгер и др.);

— идеи развития изобразительных умений у детей раннего возраста (Я.А. Каменский, Ф. Фребель, Е. А. Флёрина и др.);

— теоретические подходы к обучению детей раннего возраста пластилинографии Голицына Н. С. , Скоролупова О. А. , Давыдова Г. Н.

Методы исследования:

1. Теоретические: анализ научно — педагогической литературы.

2. Эмпирические: наблюдение, анализ продуктов изобразительной деятельности.

3. Интерпретационные: количественный и качественный анализ результатов исследования.

Теоретическая значимость исследования: состоит в том, что обобщены подходы ученых к проблеме использования пластилинографии в развитии изобразительных умений у детей раннего возраста; раскрыты особенности развития изобразительных умений у детей раннего возраста; определены педагогические условия, способствующие развитию изобразительных умений у детей раннего возраста при использовании пластилинографии.

Практическая значимость исследования: составленный комплекс интегрированных занятий поможет воспитателям организовать работу по развитию изобразительных умений у детей раннего возраста.

Структура исследования: работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений.

Глава 1. Теоретические основы проблемы развития изобразительных умений у детей раннего возраста средствами пластилинографии

1.1 Подходы исследователей к развитию изобразительных умений детей раннего возраста Развитие изобразительных умений у детей… Возможна ли такая постановка проблемы? Какие виды художественной практики доступны детям? Когда и как приобщать их к художественной деятельности?

Все эти вопросы уже многие десятки лет волнуют самый широкий круг людей — педагогов и художников, музыкантов и писателей.

Участие детей в различных видах художественной деятельности начинается с раннего возраста. Дети поют, читают стихи, танцуют, т. е. исполняют произведения. Они импровизируют попевки, танцы, воплощают свои замыслы в рисунках, в лепке. А это и есть первые творческие проявления. Дети с увлечением слушают сказки, стихи, музыку, рассматривают картинки, т. е. они проявляют большой интерес к восприятию искусства. Вместе с тем они задают бесконечно много вопросов, выясняя непонятное им при слушании или рассматривании. Так они приобщаются к простейшим знаниям об искусстве.

Все виды художественной деятельности — восприятие произведений искусства, первые их оценки, попытки исполнять и импровизировать — возникают уже в дошкольном детстве. И дело воспитателей создать все условия для приобщения ребенка к разнообразным видам художественной практики.

И все-таки разные виды художественной деятельности в процессе воспитания ребенка развиваются неодинаково. Известный психолог Б. Теплов еще в 40-х годах указывал на односторонность в подходе к трем основным видам художественной деятельности: восприятию, исполнительству, творчеству. Если, например, в изобразительной практике детей учат рисовать, лепить, но мало развивают восприятие, то в литературной все внимание уделяется именно процессу восприятия. В музыкальной же практике тщательно обучают исполнительским навыкам, но мало внимания уделяют импровизации.

Это наблюдение сохраняет свое значение и сегодня. Все еще рано говорить о гармоничном сочетании изобразительной, литературной, музыкальной практики детей. Можно, конечно, ссылаться на идею «несинхронности» развития разных форм деятельности — восприятия, исполнительства, творчества. Ведь дошкольное детство — это прежде всего накопление опыта восприятия произведений искусства, приобщение к первоначальным исполнительским навыкам. Только на этой основе и развертывается художественное творчество. Разумеется, сроки становления различных видов деятельности относительно неравномерны (особенно в первые годы жизни). Но это не означает, что предпосылки ко всем этим видам художественно-творческой деятельности не могут возникнуть уже в дошкольном детстве.

Наиболее сложный и наименее разработанный вид деятельности — это творчество. О нем и пойдет речь в этой книге.

Известно, что педагогическая мысль различных стран уже многие десятки лет исследует проблему природы возникновения детского художественного творчества. В решении этого вопроса сложились две противоположные тенденции.

В одних случаях источник творчества рассматривается как результат лишь внутренних самозарождающихся сил ребенка. Становление творческих способностей сводится целиком к спонтанному моменту. Отсюда уже следует вывод о неуправляемости процессом формирования художественных способностей ребенка и тщетности педагогического вмешательства в него.

В других случаях источник детского творчества ищут в самой жизни, в искусстве. Создание соответствующих педагогических условий объявляется гарантией активного влияния на развитие детского творчества. Особое значение придается тут усвоению детьми художественного опыта, обучению их приемам творческих действий.

Конечно, эти тенденции часто «редактировались» и варьировались, приобретали различный характер, обосновывались различными соображениями. В одних случаях, например, педагогические условия формирования детского художественного творчества сводились лишь к созданию художественной среды, окружения. Роль активного руководства отрицалась. В других же случаях слишком прямолинейно и грубо решался вопрос о непосредственном воздействии взрослого на творческие процессы ребенка.

На всех этапах развития советского общественного дошкольного воспитания и его теории проблеме развития детского творчества отводилось должное место. Достаточно вспомнить такой документ, как «Положение о единой трудовой школе», подготовленный государственной комиссией по просвещению при участии Н. К. Крупской и А. В. Луначарского. В нем был поставлен вопрос о «систематическом развитии органов чувств и творческих способностей» детей всех возрастов. С тех пор эта проблема в той или иной формулировке есть во всех программно-методических документах дошкольных учреждений.

Стоит, очевидно, проследить «движение» этой проблемы к своему оптимальному решению, «вживание» теоретических выкладок в художественную практику. Путь был поступательным, но отнюдь не гладким и не ровным. К тому же дело осложнялось неверным пониманием связей и отношений, складывающихся между художественным обучением и развитием творчества.

Большой интерес представляет опыт решения этой проблемы в течение первых послереволюционных лет, которые с особой остротой выявили все затруднения, испытанные педагогами того времени.

Теория дошкольной педагогики тех лет рекомендует использование разносторонних способностей и проявлений ребенка, в частности творческих, обеспечивающих самое широкое развитие его личности. Особое внимание уделялось музыкальным запросам и интересам ребенка (В. Шацкая, М. Румер, Н. Доломанова), велись записи детского словесного творчества (Р. Прушицкая, К. Чуковский), детей побуждали к самостоятельным играм-драматизациям, к изготовлению различной декоративно-художественной продукции (Г. Рошаль), ставился вопрос о возможности развития детского музыкального творчества (Б._Асафьев).

К этим новаторским педагогическим поискам побуждали как общие задачи преобразования общества, так и конкретные указания «Положения о единой трудовой школе». «Классическая» система Фребеля, предполагающая строго систематизированное ознакомление детей с различными качествами предметов (шар, куб, цилиндр), уже не удовлетворяла современным требованиям. Вызывал сомнение и узкий дидактизм упражнений известного итальянского педагога и врача М. Монтессори по развитию у детей чувства формы, цвета, звука.

Развитие теории тормозилось вообще неверным представлением о сущности детского художественного творчества, о специфике управления им. К. Вентцель, например, пытался освободить процесс воспитания детей от строго регламентированных педагогических «мер», сковывающих их личную инициативу. Последней он придавал столь большое значение, что даже отрицал необходимость ознакомления детей с произведениями музыкального искусства, но предлагал им самим сочинять и исполнять свои песни. Роль педагога сводилась фактически к нулю. Разумеется, такой подход ставил педагогику в тупик, особенно при решении проблем творчества.

Заметную роль (в области изобразительной деятельности) играли взгляды А. Бакушинского. Тонкий знаток детских рисунков, он давал, им, однако, неверное толкование, выискивая в них проявления бессознательного начала и подчеркивая стихийность процессов рисования. С его точки зрения, существует некая биологическая предопределенность в развитии детского творчества. Подобный взгляд на природу детского творчества, естественно, привел А. Бакушинского к идее резкого ограничения задачи руководства творчеством лишь созданием своеобразной художественной среды.

Выработанные положения дошкольной дидактики в свою очередь легли в основу теории художественного обучения (с учетом особенностей каждого вида искусства). Во многих исследованиях освещались вопросы взаимосвязи творчества и обучения. Так, анализировался характер наблюдения детей, способствующий творческому отображению жизненных явлений в рисунке (Н. Сакулина). Применительно к сфере литературы ставился вопрос об активном руководстве рассказыванием (Л. Пеньевская). Специальное исследование посвящено музыкальному творчеству детей (К. Головская).

Несомненно, развитию теории этих вопросов содействовала их разработка в общепсихологическом аспекте. В работах Б. Теплова, A. Леонтьева, А. Запорожца подчеркивались ведущая роль воспитания, обучения, определяющее значение педагогической деятельности в развитии художественно-творческих способностей.

Однако с 50-х годов внимание дошкольной педагогики в основном приковано к вопросам обучения. Предстояло освоить их и применительно к художественным занятиям. Поэтому акцент делался на определении содержания и разработке методов художественного обучения. Значительно меньше внимания уделялось тем моментам творческого развития, которые обусловливались особенностями, детского сознания. Не были установлены еще правильные связи между обучением и развитием. Художественная педагогика, правильно ориентируясь на общие основы обучения, все еще н» обрела своей неповторимой специфичности.

Вот почему следует положительно оценивать усилия тех исследователей, которые в конце 50-х — начале 60-х годов занялись непосредственным решением проблемы обучения и развития художественных способностей (Н. Сакулина, А. Раева, И; Гусарова, А. Кенеман, В. Езикеева, Н. Карпинская и др.). Хотя вопросы творчества сами по себе в этих исследованиях рассматривались лишь попутно, они составили определенную базу для дальнейших поисков.

Дискуссии вокруг проблемы детского художественного творчества и его руководства особенно интенсивно развернулись в последние годы. Эти дискуссии коснулись различных видов художественной деятельности — изобразительной (1958—1962), музыкальной (1966), литературной (1967).

В художественных и педагогических журналах авторы статей оценивают с различных позиций многие вопросы обучения и творчества. В журнале «Детская литература» поводом к дискуссии явилась книга B. Глоцера «Дети пишут стихи» (1964). Автор доказывает, что творчество возникает и развивается путем саморазвития, так как ребенку присуще особое видение. Творчество существует своей «естественной жизнью», управление им немыслимо; достаточно лишь создать соответствующие условия. Эта точка зрения получила поддержку (С. Сивоконь), но и критиковалась (Н. Погодина, Н. Ягункова). Книга В. Глоцера содержит интересные наблюдения, яркие характеристики детского творчества, хотя ее основная концепция весьма спорна. По мнению автора, всякое грубое вмешательство в область изначальных естественных творческих задатков ребенка опасно. Почему же, однако, педагогическое вмешательство должно быть грубым? Здесь нельзя не согласиться с мнением Н. Ягунковой (1967), которая отмечает, что разбудить способности — это не значит открыть какой-то клапан, дать простор природе ребенка. Способности формируются постепенно, в процессе активной деятельности, и, следовательно, велико может быть значение целенаправленной системы педагогических воздействий, достаточно гибких и тонко учитывающих индивидуальные способности детей.

Несколько иной аспект обретает обсуждение этой проблемы применительно к области музыкального воспитания. Здесь вновь звучат «старые мелодии» из теории «свободного воспитания», вновь обособляются и противопоставляются друг другу два пути — самостоятельное творчество детей и их обучение. Если применительно к литературному творчеству речь идет лишь о способах его развития, то в этом случае начисто отрицается необходимость и возможность обучения. Наиболее отчетливо эта тенденция выявилась в статье Н. Михайловской (1965). Автор решительно противопоставляет усвоение детьми простейших исполнительских навыков их самопроизвольной деятельности, музыкальным импровизациям. Обучение, по ее мнению, приводит к формализму и догматизму. Исполнение хороводов, танцев мешает формированию способностей к самостоятельному творчеству, ибо в них заключена некоторая зафиксированность порядка движения. Значительно полезнее импровизированные танцы, так как в этом случае каждый ребенок «комментирует» музыку по своему собственному желанию.

С этим утверждением согласиться нельзя. В нем совершенно отчетливо обнаруживается упрощенный подход к сложным педагогическим процессам. Разумеется, импровизации движений под музыку должны занять определенное место в системе музыкального воспитания. Но детское творчество формируется в конкретных условиях, и далеко не последнюю роль играет здесь искусное руководство педагога, опыт усвоения определенных навыков. Если же, допустим, строить систему воспитания преимущественно на основе импровизаций, то вся музыкально-ритмическая деятельность окажется откровенно беспорядочной. Уровень музыкального развития снизится, нарушатся важные системные связи между воспитанием, обучением и развитием. Все это подчеркивает необходимость дальнейших поисков правильных путей.

Вопросы детского художественного творчества обсуждаются в работах зарубежных педагогов. Во многих исследованиях можно встретить интересные наблюдения над детским художественным творчеством, но основные вопросы (характер детского творчества, особенности управления им) чаще всего получают здесь неверное решение.

Прежде всего следует сказать о широком распространении идеалистической трактовки природы детского творчества. Наиболее характерна она для педагогики англо-саксонских стран. Творчество — это якобы результат врожденных задатков детей, которые проявляются совершенно спонтанно. Подчеркивается значение врожденных инстинктов ребенка и преувеличивается роль бессознательных влечений и стремлений. Если детское творчество возникает только спонтанно, то внешнее воздействие, по мнению сторонников этой теории, лишь ограничивает возможности творческих проявлений ребенка, тогда как дошкольный возраст — это период интенсивного расцвета его художественного «я». Роль педагога заключается в том, чтобы уберечь детей от внешних воздействий и тем самым сохранить самобытность и яркость детского творчества.

Подобные теоретические взгляды привели к снижению качества практической работы. Предоставленные самим себе, дети бессильны достичь необходимых результатов. Испытывают неудовлетворение и педагоги.

В последнее десятилетие в педагогической науке сложилась совершенно иная концепция, которая признает уже необходимость целенаправленного и активного воздействия на художественно-творческие способности детей. Интенсивная идеологическая борьба, охватившая все участки общественной жизни, вызвала определенные сдвиги и в области художественного воспитания. В американской печати появились призывы к использованию детской творческой деятельности в сугубо политических целях. В этом смысле характерны заявления художницы Бланш Джефферсон (1959, стр. 42—43), преподавателя Петербургского университета. Стремлением детей к изобразительному творчеству, считает она, необходимо воспользоваться во имя воспитания активного гражданина. Однако Б. Джефферсон прежде» всего имеет в виду именно политический характер этого воспитания: «Америка занимает позицию мирового превосходства, лидерства, наш народ имеет отношения с народами всего мира, и мы включаемся в дела других. Мы готовимся к работе с ними, к пониманию и оценке их. Творческий художественный опыт, со всем разнообразием процессов и результатов, подготовит ребенка к встрече с разными людьми, подготовит к различным жизненным путям». По мнению автора, детское творчество таит в себе богатые возможности, ибо помогает ребенку осознать, что ради превосходства над другими следует затрачивать множество усилий. Все рекомендации Б. Джефферсон по развитию изобразительного творчества детей рассчитаны на подготовку ребенка к жизни именно в капиталистическом обществе.

Б. Джефферсон продумывает также систему, которая поможет определить уровень творческих возможностей и методы развития творческих способностей детей. В качестве критериев этого уровня она называет такие моменты, как стремление: а) к выбору своих собственных идей или тем для рисунка; б) к выражению их своими собственными средствами; в) к организации их собственными методами.

По мнению Б. Джефферсон, для обеспечения творческого развития детей можно использовать два метода: предоставление детям возможности «самостоятельного выражения своего отношения в рисунке (чаще всего абстрактного, не основанного на визуальных наблюдениях) и постановку перед детьми заданной темы. Однако в процессе художественного воспитания она не рекомендует использовать образ-1 цы известных произведений искусства, показ действия педагога, рисование с натуры и т. д. Иными словами, автор не находит органических форм связи между спонтанной деятельностью детей и процессом научения. По существу воспитание творческих способностей детей опять-таки остается на уровне собственных интуитивных детских исканий, что не может привести к разностороннему развитию.

Б. Джефферсон справедливо подчеркивает значение самостоятельного выбора детьми темы и способов ее выражения. Но каким же образом ребенок способен овладеть этими действиями? Предположим, что ему будет предоставлена «возможность выбирать», «свобода выражать», «право организовать». Если ребенок не подготовлен, не обучен, воспользуется ли он этой возможностью, свободой и правом?

Обзор многих методических работ показал затруднения, которые испытывают педагоги и не только тогда, когда отказываются от своего влияния на жизнь ребенка. Даже признав необходимость руководства, они остаются на позициях признания лишь самопроизвольных детских проявлений или же механически переносят технику обучения в творческую деятельность. Хотя отдельные приемы и полезны, но они приобретают догматический характер, и продукция детей становится стереотипной. Дети просто «набивают руки» в своих сочинениях. Задания почти не варьируются, условия и ситуации, в которых действуют дети, почти не меняются. Деятельность ребенка теряет свое индивидуальное своеобразие. В этом легко убедиться, проанализировав примеры детского песенного творчества, приведенные в ряде работ.

Таким образом, можно отметить две основные тенденции, характерные для большинства работ зарубежных авторов. Первая из них — трактовка детского творчества как следствия врожденных, инстинктивных импульсов; готовность к творчеству объявляется независимой от внешних воздействий. Отсюда — отказ от педагогического руководства. Вторая тенденция сводится к стремлению использовать творчество как один из путей целенаправленного воспитания «супермена».

В целом изученные нами материалы свидетельствуют об очень напряженных исканиях в педагогике, о многих принципиальных разногласиях в трактовке детского художественного творчества и путей его развития. Все это говорит о большой актуальности проблемы, несмотря на то что над ней работают уже несколько десятков лет.

Каждый этап развития науки предоставляет новые возможности для того, чтобы приблизиться к верному решению важных педагогических проблем. Однако наиболее благоприятные условия для достижения этих целей создает такая социальная система, как социализм.

Советская педагогическая наука основывается на той четкой общеметодологической базе, которая позволяет решать многие практические вопросы, возникающие в процессе той или иной творческой деятельности. Утвердилась материалистическая трактовка природных задатков. Ведутся поиски в области физиологии, объясняющей природу эмоционально-эстетической активности. Психология постепенно приближается к познанию таких сложных явлений, как интуиция, творческое воображение. Само по себе творчество перестает быть таинственной и непознаваемой сферой художественной практики. Отсюда возникает возможность в управлении его процессами, особенно в их первоначальных проявлениях.

В теории дошкольного обучения найдены активные методы развития разносторонних художественных способностей. В этих условиях может плодотворно развиваться и творчество.

Современная наука пытается найти объяснение объективной природы детского художественного творчества. Важно не только получить характеристику его структуры, но и проследить генетический путь его развития, установить оптимальные условия, которые обеспечат его дальнейшее формирование. Огромное значение художественного творчества в эстетическом развитии ребенка не требует специальных доказательств. Здесь следует думать лишь о конкретной реализации поставленных задач.

Известно, что развитие положительных качеств личности происходит всегда в определенных условиях общественной жизни. Своеобразие творческой, в частности художественной, практики сказывается особенно наглядно в процессе формирования человека, способного преобразовать общество согласно коммунистическим идеалам.

Ребенку предстоит проявлять чувство нового в своей исполнительской и продуктивной творческой деятельности. Для того чтобы дети успешно занимались творческой практикой, необходимо прежде всего определенное руководство со стороны взрослых. Конечно, свои переживания дети проявляют подчас и самостоятельно: в песне, танце, стихе, рисунке. В этих случаях они опираются на эмпирически приобретенный запас жизненных, в частности художественных, впечатлений. Проявления эти бывают искренни и непосредственны, что дает повод сторонникам теории свободного воспитания считать вмешательство взрослого излишним. Нельзя, однако; забывать, что не все дети способны к подобным самопроизвольным проявлениям своих жизненных или художественных впечатлений. Больше того, не всякие самостоятельные проявления ребенка способствуют его художественному и личностному развитию.

Взрослый играет огромную роль в жизни ребенка, особенно в раннем возрасте последнего. В психологических характеристиках подчеркивается наличие взаимоотношений воспитателя и ребенка, а также динамика их развития с тенденцией появления все большей самостоятельности действий детей. В том случае, если педагог обладает профессиональным мастерством, человеческим обаянием, он оказывает на ребенка незаменимое влияние. Всем известны высказывания великого русского педагога К. Д. Ушинского о роли воспитателя. Он говорил, что никакие уставы и программы, как бы они ни были хороши, не подменят «живого источника влияния» самого педагога. Об этом надо постоянно помнить и при воспитании способности детей к творчеству. Перед взрослым стоит сложная задача — создать для детей атмосферу эмоциональной захваченности деятельностью, которая вместе с тем насыщена и сознательными трудовыми устремлениями. Таким образом, даже применительно к процессу художественного творчества личность ребенка формируется в условиях определенных взаимоотношений со взрослыми.

Однако не меньшее значение для развития творческой активности ребенка имеет вопрос о взаимоотношениях детей в коллективе. Наблюдения в процессе опытной работы показали, что детский коллектив способен радостно оценивать успехи сверстников и вместе с тем отрицательно относиться к инициативе даже одаренных детей, если она сочетается с нескромностью, претензиями на свою особую роль и т. д. Конечно, мы не склонны идеализировать детей и подчас видим у них стремление к излишнему самоутверждению («я придумал лучше всех»), а порой и к насмешливо-снисходительному отношению к тем, кто неудачно выполнил творческое задание. Тем более важно поддерживать в детях положительные тенденции, воспитывать в них благожелательность и скромность. Творческая деятельность создает условия для особо «острых коллизий» и ситуаций, при которых выявляются моральные качества детей, их взаимооценки, мысли и эмоции.

Структура личности ребенка отличается своеобразным сочетанием различных личностных качеств. Некоторые из последних приобретают особое значение для творческой деятельности. Это прежде всего интересы и склонности, постепенно приобретающие в условиях воспитания все более выраженную общественную направленность. У детей рано проявляются художественные интересы. Известно, что многие гениальные композиторы, художники уже в раннем возрасте испытывали непреодолимую тягу к краскам и звукам. Достаточно вспомнить имена Моцарта и Репина, Глинки и Прокофьева. Но и у детей с обычным уровнем развития способностей обнаруживается очень раннее стремление к творчеству. Они испытывают радость от сочинения даже самых простейших прибауток, стихов, песен, рисунков, танцев. Младшие дети проявляют, как правило, лишь свои личные интересы. Позже возникает заинтересованность в общем успехе, стремление доставить удовольствие другим. Появляются реальные возможности совместного творчества, будь то игра-драматизация или коллективные рисунки, построение танца и т. д. Мотивы деятельности постепенно приобретают общественный характер.

Наблюдения показали не только разную степень, разный уровень, но и разные сроки проявления интересов к художественно-творческой практике. Следует ли поддерживать очень ранние творческие устремления детей? Оказывается, необходимо создавать широкую базу для развития художественно-творческой практики, обогащать ребенка жизненными впечатлениями, помогать ему накапливать опыт в самых разнообразных видах художественной практики, независимо от его конкретных художественных склонностей. Однако нельзя придавать его деятельности характер ранней специализации. Лишь в условиях разносторонней подготовки рождается интерес ко всему окружающему, а это и является истинным источником возникновения готовности к творчеству, прочной базой для развития специальных способностей.

Другая существенная группа психических качеств — это те индивидуально-психологические особенности, которые позволяют ребенку легко, быстро и качественно овладевать способами творческих действий и успешно справляться с ними: находить новое решение, применять усвоенное в совершенно иных и неожиданных ситуациях. Эти способности развиваются под влиянием воспитания. Важно понимать различие между ними и природными особенностями нервной системы. К последним психолог Н. Левитов (1956) относит природные свойства анализаторов (слухового — для музыкальных способностей, зрительного — для способностей к изобразительному искусству), скорость образования тормозных реакций, в частности дифференцировок, легкость перехода от возбуждения к торможению и от торможения к возбуждению, или подвижность нервных процессов, быстроту образования, а также перестройки систем связей и, в частности, динамических типов.

В развитии творческих способностей ребенка существенное значение так как природные свойства анализаторов, так и более общие качества. Об этом речь пойдет позже, но сейчас отметим лишь такое известное положение: природные качества ребенка, даже очень благоприятные, развиваются в художественно-творческие способности в результате влияния общественной среды, в результате воспитания.

В характеристике личности существенное значение приобретают не только способности сами по себе (их качественное своеобразие, степень одаренности), но и то, какое влияние они оказывают на возникновение склонностей и интересов ребенка, на его характер и поведение. В психолого-педагогических работах чаще всего отмечается, что наличие способностей к определенному виду художественной деятельности сочетается всегда с положительным отношением к нему. Но взаимосвязи между способностями и склонностями имеют весьма сложный характер. В специальной статье, посвященной данному вопросу, В. Мясищев (1962) отмечает, что сложность обусловлена теми причинно-следственными отношениями между ними, которые и обеспечивают развитие. По мнению В. Мясищева, склонности проявляются в раннем возрасте и идут как бы впереди способностей, проявляясь подчас как бы спонтанно. Дети действительно интересуются многим, но поскольку деятельность их ограниченна, а способности еще недостаточно сформированы, то и творческие проявления их оказываются слабыми. Интересы опережают развитие способностей. Однако в своих наблюдениях мы столкнулись и с другими явлениями, которые объяснить нелегко. Некоторые дети, обладая несомненными художественными задатками, способностями к определенному виду деятельности, не проявляют к нему достаточного интереса. В своем развитии способности здесь как бы перегнали склонности. Один ребенок, например, обладал хорошим мелодическим слухом, очень чисто и выразительно пел. Значительно слабее у него было развито чувство ритма, что обнаруживалось в его движениях под музыку. Тем не менее пению он явно предпочитал танец. По-видимому, это объясняется тем, что структура музыкальных способностей довольно сложна и включает в себя различные компоненты. Чувство ритма выражается не только в реализации ритмических модификаций (что плохо удавалось ребенку), но и в эмоциональной отзывчивости на него. Возможно, у ребенка есть способности к импровизации ритмических движений, к образно-игровому их воплощению. Они вызывали склонность к данному виду деятельности. Таким образом, между способностями и склонностями устанавливаются взаимные влияния.

Подобные факты имеют большое педагогическое значение. Ясно, что формирование художественно-творческих способностей должно проходить в условиях побуждения к созидательной деятельности, т. е. в условиях развития склонностей к ней.

Роль творческих способностей в становлении и развитии ребенка нельзя рассматривать, не затрагивая вопрос о его характере, ибо именно характер и является одной из самых существенных сторон личности. Советская психология трактует характер как наиболее ярко выраженные и своеобразные психические черты, присущие данному индивиду. Эти черты налагают определенный отпечаток на поведение, действия детей. Характер складывается из многих качеств, которые находятся во взаимозависимых и динамических связях. Определить и классифицировать эти качества — задача сложная. Мы попытаемся здесь выделить лишь те доминирующие качества, которые особенно существенны для развития художественной деятельности ребенка.

В первую очередь немалую роль играют волевые проявления, среди которых особенно существенны самостоятельность и инициативность. Именно самостоятельные действия, отмеченные личностным своеобразием, чаще всего следует относить к действиям творческим.

Инициативность же выражается в стремлении находить и применять новое в своей деятельности. Ребенок действует здесь, подчиняясь творческому выражению, которое помогает ему воплотить свой замысел. Самостоятельные и инициативные действия приобретают особый характер, когда они связаны с художественно-творческой практикой. Если самостоятельность сочетается с образным и грамотным художественным воплощением, то она приобретает эстетический характер. В той же самой степени инициативность ребенка должна сопрягаться с художественно оправданными действиями. Так, если ребенок при воплощении отрицательного образа допускает применение дисгармоничных красок, какие-то искажения в линейном контуре, нарушения ритма, то подобному «стилю» можно легко найти художественное оправдание.

Итак, оба эти качества — самостоятельность и инициатива существенны для развития художественно-творческих способностей, обладают огромным значением для формирования личности. Ребенок должен испытывать потребность к деятельности, четко представлять себе цель своих действий, наметить доступные ему художественные средства, проявить волевое усилие и выполнить задуманное.

Характер ребенка неразрывно связан с его темпераментом. Установленные И. П. Павловым два типа высшей нервной деятельности — художественный и мыслительный — следует не только сопоставлять друг с другом. Важно в обоих этих типах найти те своеобразные моменты, которые характерны для художественно-творческой деятельности. Нельзя ведь забывать того, что И. П. Павлов говорил об относительности и условности их обособления, о пластичности качеств системных связей, особенно в детстве. В нашей практике мы встречались с явной музыкальной одаренностью мальчика и вместе с тем его большой заторможенностью, вялостью. И наоборот, у другого ребенка, очень активного, инициативного, некоторые действия не отвечали художественным требованиям. В первом случае необходимо было стимулировать активность, во втором — сдерживать ее, чтобы дать возможность лучше присмотреться к своей деятельности, точнее сориентироваться. Таким образом, в педагогическом плане возникает новая важная задача — регулировать темперамент. Это достаточно сложно, но крайне необходимо как для воспитания целостной личности, так и для развития ее творческой активности.

Детское творчество должно доставлять удовольствие не только ребенку, но и окружающим, в этом его важное эстетическое качество. Следует иногда тормозить излишнюю эффективность, которая захватывает ребенка в такой степени, что уводит от творчества. Вот почему прав А. Макаренко (1957), когда говорит о соразмерности между активностью и тормозными действиями.

Все сказанное свидетельствует о больших возможностях развития личности ребенка в процессе художественного творчества. В нашей работе названные качества личности выступают как важные общие предупреждения всех детей с момента возникновения стремления к разнообразным видам деятельности необходимо формировать художественно-образное начало, что является обязательной предпосылкой к продуктивному творчеству.

Постановка этой гипотезы потребовала выяснения общетеоретических положений, чему и посвящены первые три главы книги. Дальнейшие главы содержат материалы конкретных исследований в связи с применением различных видов художественной деятельности.

Группа исследований была посвящена проблеме влияния русского фольклора на музыкально-игровые инсценировки (Р. Плавник), на словесное творчество (А. Шибицкая). К этим работам примыкало исследование влияния болгарской литературы на словесное творчество (С. Алексиева), исследовалась проблема влияния изобразительного искусства на детский рисунок (В. А. Езикеева). Другая направленность была у исследователей, изучающих предпосылки к творческим проявлениям младших детей (2—5 лет), в частности зарождение образного начала в рисунках (Т. Казакова), роль подражания в творческой деятельности (И. Дзержинская).

В исследовании анализировались возможности творческих проявлений детей в менее разработанных областях, например в театрализованных играх в кукольном театре (Л. Фурмина). Изучались также типичные и индивидуальные черты музыкальных проявлений (Н. Ветлугина)1, роль поэтического слуха в развитии словесного творчества (О. Ушакова).

Была установлена такая последовательность применения различных методов исследования:

изучение истории, теории и практики вопроса для установления исходных теоретических позиций и обоснования гипотез;

констатация творческих проявлений путем наблюдения при выполнении детьми отдельных выборочных творческих заданий; разработка примерных показателей, по которым оценивалось качество детского творчества; разработка различных ситуаций и типов творческих заданий, стимулирующих самостоятельные действия детей; отбор произведений искусства и привлечение композиторов и поэтов к созданию новых сочинений для формирования детской художественной самодеятельности;

проведение собственно формирующих опытов, обеспечивающих поэтапное творческое развитие детей;

обобщение теоретических и экспериментальных выводов и создание методических рекомендаций с последующей контрольной их проверкой в течение нескольких лет в широкой практике; проведение тематических научно-практических конференций, подводящих итоги этой практики.

На основе исследований сформулированы требования для новой редакции программы воспитания в детском саду (1969).

Наше исследование получило свое формальное выражение в организации экспериментальной работы в одном и том же дошкольном учреждении, с одними и теми же детьми, в обсуждении теоретических вопросов и т. д. 1. Мы пытались использовать для достижения своих целей разнообразные средства, присущие каждому виду искусства, изучить особенности проявления детей в связи с ними, выяснить возможности детей ранних и старших возрастов, видоизменить педагогические условия, акцентировать внимание на различных процессах и т. д.

В итоге общая проблема получила достаточно разностороннее освещение. Результаты каждого из изучающих данный вопрос сопоставлялись с результатами другого и подтверждались. Подчас обнаруживались в них противоречия, которые анализировались. Объект исследования, рассматриваемый в разных аспектах, выступал отчетливее и определеннее. В целом же исследование было направлено на решение двух основных задач:

а) выявление особенностей детского продуктивного творчества, его художественно-образной природы, критериев его оценки;

б) определение путей управления им.

В исследовании нас интересуют самые первоначальные истоки зарождения творческих способностей детей. Они трудно поддаются рассмотрению, носят смутный, неотчетливый характер. Их нелегко отделить от исполнительских способностей. Многие из них можно назвать лишь предпосылками, на основе которых возникают в дальнейшем творческие проявления. Художественная продукция, даже в ее несовершенном виде, выступает как своеобразная модель, отражающая логику художественного мышления детей. По рисунку, допустим, можно не только говорить о тех средствах, которые выбрал ребенок для воплощения своих замыслов, но и получить ясное представление о его переживаниях и поисках, увидеть сдвиги в развитии его способностей.

Таким образом, можно сделать вывод, что формирование изобразительных умений происходит последовательно. Разумеется, разный уровень развития детей приводит к различным результатам, но важно отметить, что все дети способны почувствовать выразительность, образность художественных средств — цвета, формы и т. п. Благоприятствует развитию детского творчества:

побуждение детей путём постановки интересных, разнообразных творческих заданий;

учёт индивидуальных взаимосвязей между учебными и творческими заданиями на занятиях;

варьирование творческих заданий в зависимости от возраста детей и различных видов художественной деятельности.

Таким образом, постановка задач творческого развития и реальное их решение побуждают педагогов к поискам новых организационных форм, и в частности подводят к вопросам организации детской самостоятельной изобразительной деятельности, т. е. педагогу надо проявить много выдумки, педагогического такта, творчества, в руководстве детским творчеством.

Подтверждением действенности метода практического участия в художественной деятельности, которая увлекает ребёнка и тем самым способствует развитию в нём творческого начала, служат высказывания видных психологов и педагогов. Справедливы их утверждения, что ребёнок раскрывается не тогда, когда он выступает в роли пассивного зрителя, а когда он увлечён каким-то делом, требующим активности, самостоятельности, проявления фантазии и воображения.

1.2 Особенности развития изобразительных умений у детей раннего возраста Теорией и практикой дошкольной педагогики уже доказано, что художественное воспитание и развитие ребенка успешно осуществляется путем обучения. Обучение — это экономная и эффективная деятельность. Но в этой главе речь пойдет о формировании продуктивного творчества, которое можно рассматривать как другую важную сторону художественного воспитания.

Говоря о правомерности существования обоих видов деятельности, Б. Теплов отмечал (1947), что чисто учебная работа должна иметь место в художественном воспитании. Количественно она может даже преобладать над собственно «творческой», но она не должна быть единственным видом работы, в особенности на первых ступенях художественного воспитания, когда закладываются основы отношения к искусству. Всякую активную творческую деятельность следует рассматривать как «умение», требующее определенного усвоения, что относится и к развитию восприятия.

Здесь признается необходимость и полезность двух видов художественной деятельности — учебной и творческой. Тот факт, что они обособлены, свидетельствует об их очевидной самостоятельности. Вместе с тем творчество требует усвоения определенных знаний. Выделение общих и отличительных черт этих двух видов деятельности поможет точнее определить путь формирования творчества.

Стремясь дифференцировать понятия учения и творчества, следует выяснить:

что усваивает ребенок путем учения и путем творчества;

в чём своеобразие руководства педагога, когда он применяет приемы обучения и творческие задания.

Рассмотрим сначала вопросы обучения как средство художественного воспитания и развития.

Художественный опыт человека сложился в процессе общественной практики. Постепенно, прислушиваясь к интонациям человеческой речи, звучанию природных явлений, присматриваясь к формам, цвету предметов, человек осваивал их не только практически, но и эстетически. В настоящее время сложился целый фонд художественных произведений, отвечающих воспитательно-образовательным целям. Есть определенные эталоны, на которые ребенок при помощи взрослого ориентируется в своих действиях. Простейшая исполнительская практика детей и приобретенные навыки восприятия подготавливают их к некоторым первоначальным обобщениям. Возникает реальная возможность выделить и обосновать образовательные сведения, которые ребенок может и должен усвоить. Определяется необходимый объем знаний, умений, навыков, который используется детьми в целях художественного образного воплощения в рисунке, танце, игре-драматизации и т. д. А. Усова, разработавшая теорию дошкольной дидактики, отмечала, что существуют различные Связи между обучением и развитием. В зависимости от принципиального подхода к этому вопросу определяется и практика обучения. Одни рассматривают обучение лишь как вспомогательный элемент в процессе развития ребенка. Другие считают, что оно способно констатировать имеющийся уровень развития детей. И наконец, третьи утверждают, что обучение управляет развитием. Эта точка зрения принимается и нами как исходная при определении характера дошкольной дидактики.

Обучение является отнюдь не механической передачей знаний и умений детям. Это двусторонний процесс. Передавая всем детям определенные знания, навыки, педагог никогда не забывает, что художественные возможности детей строго дифференцированы. Важно создать оптимальные условия для каждого ребенка, воспитывающегося в коллективе. Заботясь о качестве педагогических методов и приемов, следует всегда учитывать реакцию детей на процесс обучения. О результатах художественного обучения можно судить не только по тому, что ребенок правильно и выразительно спел, нарисовал, прочитал стихотворение, но и по тому, возник ли у него интерес к этому занятию, готов ли он к самостоятельной деятельности, ощущает ли недочеты своего исполнения, способен ли преодолевать их.

Активизация обучения идет в следующих направлениях. Прежде всего важное значение придается формированию эстетического отношения детей к произведениям искусства. Эстетические переживания влияют на моральный облик, обогащают духовный мир. Одной из самых трудных, но важных задач вместе с обучением технике танца, пения и рисунка является обеспечение эмоционального отношения детей к своей художественной практике. Обучение само по себе не противоречит эстетическим переживаниям детей.

Не менее важной задачей является образное познание действительности, которое приближает ребенка к реалистическому характеру отражения своих переживаний в рисунках, игре-драматизации, пении. Например, дети 2 лет воспроизводят краской крупные и мелкие пятна. Крупные пятна они трактуют как следы медведей, а мелкие воспринимают как следы зайчиков. Эти ассоциативные образы неустойчивы, они придают рисунку детей реалистический характер.

Формирование художественного восприятия, направленного на вслушивание в звуки певческой и поэтической речи, на самостоятельное обследование предметов, их форм, на различение их свойств, также активизирует обучение. Здесь происходит развитие художественно-сенсорных способностей. Так, в процессе обучения рисованию дети смешивают цвета, комбинируя их в привлекательные сочетания. Они отмечают форму предмета, сопоставляют ее с наиболее подходящей геометрической фигурой, варьируют ее при изменении пропорций и положений. Все это приводит к более правильному, выразительному изображению, к возникновению художественного образа. Творческое воображение помогает ребенку многое менять под влиянием возникающего у него замысла. Развитие музыкально-сенсорных способностей при обучении пению, игре на музыкальных инструментах также помогает ребенку активнее вслушиваться в звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические отношения. Дети проверяют правильность своих интонаций, обнаруживают ошибки, исправляют их. Воспитатель привлекает их внимание к различным свойствам музыкальных звуков и их сочетаний, ассоциируя эти понятия с определенными пространственными представлениями (выше-ниже, длиннее-короче). При этом всегда подчеркивается выразительное значение музыкальных звуков. Подобное развитие побуждает детей и к самоконтролю, и к автодидактизму. Стало быть, подобный характер обучения побуждает ребенка к самостоятельной деятельности. Активное обучение подводит детей к возможности самовыражения, самообучения, самоконтроля своих действий. Следовательно, термины «самовыражение», «саморазвитие», часто употребляемые в дошкольной педагогике многих стран, понимаются нами как педагогически обусловленное явление.

Внешнее педагогическое воздействие находится в тесных, динамичных взаимосвязях с процессом обучения. Складывающиеся интересы, способности выступают уже как предпосылки к возникновению творчества. Здесь возникает такой вопрос: если обучение ведет к развитию творческих способностей, то нужно ли в этом случае стимулировать собственно художественно-творческую деятельность детей? На этот вопрос следует дать положительный ответ, ибо творчество предоставляет детям новые возможности для развития.

Рассмотрим же пути формирования художественного творчества. Они весьма своеобразны и лишены той обычной выстроенности, которая характерна для процесса обучения. Особенно сильно проявляется здесь вариативность педагогических условий, выдвигающая перед ребенком новые условия. Особое значение придается тут и индивидуальному подходу к детям.

Процесс творчества у мастеров искусства, как уже говорилось, складывается из нескольких этапов. Можно предположить, что возникновение творческого начала в детской художественной практике также носит поэтапный характер. Перейдем к рассмотрению этих этапов и к характеристике педагогической деятельности.

На первом этапе роль педагога заключается в организации тех жизненных наблюдений, которые влияют на детское творчество. Если ребенку предстоит отражение жизненных впечатлений в рисунке и сказке, в песне и игре-инсценировке, то его надо учить прежде всего образному видению окружающего. Под этим последним мы понимаем восприятие, приобретающее эстетическую окраску. Здесь важно ясно представить себе, что же именно выступает перед ребенком в качестве объекта воплощения, каковы характер и направленность его восприятия.

В детском саду ребенка знакомят с достаточно широким кругом общественных и природных явлений. Это расценивается как источник «питания» творчества. Но в данном случае наши задачи более ограничены. При отборе наблюдаемых объектов исходят из реальной возможности отражения их в рисунках, сказках и песнях, из уровня владения детьми различного возраста изобразительно-выразительными средствами. Например, в исследовании Т. Казаковой были выдвинуты задачи развития пространственно-двигательного, цвето-светового и линейно-графического образов. В первом случае вызывались ассоциации с такими явлениями, как длинная дорожка, по которой идут ножки (цветовые пятна — «шаги» на полоске), капающие сосульки, падающий снег. При решении задач цвето-светового образа наблюдались огоньки в окнах домов, цветные игрушки на елке (аппликации «домов» делал педагог, «огоньки» рисовали дети). В таком же плане формировался и линейно-графический образ. Конечно, наблюдения следует вести не перед самим рисованием, сочинением сказок и т. п. Они набираются «впрок» в опыте восприятия ребенка. Но педагог всегда предусматривает свои задачи, возбуждая ассоциации с жизненными явлениями.

Образное видение понимается широко, шире, чем зрительное видение. В детских сочинениях возникает измененная воображением картина. Поэтому и восприятие должно отличаться определенными качествами. Прежде всего оно должно быть целостным, ребенок должен рассматривать явление не изолированно, но в его многосторонних связях. Это воспитывает у него умение находить соотношение между различными предметами и явлениями.

Предполагается также не только целостный, но и дифференцированный подход. Для наблюдения выделяются отдельные качества (цвет, формы, звуки). Одновременно в импровизациях детей становится возможным обратить их внимание на выразительность художественных средств. Ребенок начинает понимать, что различные явления можно выразить, лишь меняя характер мелодических интонаций, сочетание красок в рисунке, ритма в стихах, в декоративных изделиях. Способность образного воплощения жизненных впечатлений имеет существенное значение для детского творчества. Вряд ли надо доказывать, что содержание рисунков, музыкальные игры, рассказы, сказки, игры-драматизации строятся на основе целостного восприятия жизненных явлений, а также дифференциации их свойств и качеств.

Наблюдения детей могут помочь развитию комбинаторных способностей. Важно, чтобы они увидели, что некоторые явления могут быть изменены и преобразованы. Воспринимая это, дети способны уже выискивать желаемые изменения, видеть художественные качества предметов. В процессе своих наблюдений дети не только «созерцают» окружающее, но и пытливо ищут способы его преобразования. Именно на это же и должен направлять их воспитатель.

Эти особенности детского восприятия имеют важное значение для последующего успешного развития их творчества. Они тесно связаны с социальными и национальными представлениями. Организуя наблюдения детей, воспитатель устанавливает соотношения между общественным окружением и национальными традициями, которые находят выражение в искусстве и эстетике быта, в памятниках старины и трудовом укладе. Так, жизнь в ее разнообразии служит источником творчества детей, которое, в свою очередь, знакомит нас с их замыслами и представлениями.

В деле обогащения восприятия детей особую роль играет искусство. Прежде всего оно выступает как яркое, запоминающееся явление, побуждающее ребенка к сопереживанию. Помимо общих требований к искусству (активно формирующему чувства и мысли детей) в наших исследованиях установлены критерии отбора произведений со специальных, более конкретных позиций. Так, при формировании детского творчества используется русский песенно-игровой фольклор. Он характеризуется коллективностью и синтетичностью действий (слово, мелодия, движения слиты вместе), импровизационностью. Действенность литературного текста, сказочность образов, присущая им юмористичность, напевность, выразительный ритм речи, форма запева-припева — все это побуждает детей к инсценированию, внесению творческих элементов в процесс исполнения.

Таким образом, произведения искусства способны выполнять важнейшие функции: они помогают ребенку острее чувствовать прекрасное в жизни, обогащают мир его душевных переживаний. Вместе с тем они способствуют зарождению художественных образов в его творчестве. Исследования показали связь между восприятием и деятельностью, творчеством и развитием художественных способностей.

Данный этап формирования детского изобразительного творчества назван первым условно. Он всегда предшествует самой творческой деятельности, однако развитие восприятия, накопление художественного и жизненного опыта тесно связаны с последующей художественно-творческой деятельностью детей.

Второй этап — собственно процесс детского творчества, который непосредственно связан с возникновением замысла, с поисками изобразительных средств.

Процесс детского творчества не очень развернут во времени. Творческий акт проходит тут «на одном дыхании». Ребенок дает быстрый разряд своим чувствам и, по мнению Л. Выготского, «творит в один прием». И все же, как бы ни был короток этот прием, в нем есть определенные грани, как бы завершающие какую-то часть выполненного, и каждая из этих частей требует особого подхода.

Возникновение замыслов у детей проходит успешно, если создана установка на новую деятельность («Сами придумаем новую игру, песню, рассказ» и т. д.). Дети должны быть введены в воображаемую ситуацию («Что было бы, если бы.?»). Важно учитывать потребность детей в творческой активности, помочь им осознать ближайшую задачу их новой деятельности.

Наибольшую трудность представляет создание радостной атмосферы, полной интересных, иногда неожиданных переживаний, которая необходима для успешного осуществления ребенком творческой деятельности и обеспечивает внутреннюю потребность самовыражения в творчестве.

Нужно обеспечить вариативность ситуаций, в которых ему предстоит действовать, ибо это активизирует его мыслительную деятельность. Для формирования творчества важно время от времени изменять условия, сочетать индивидуальные и коллективные работы. Например, ребенок доволен своим рисунком, но коллективная работа на развернутом листе доставляет ему особое удовольствие. Общие усилия, направляемые на достижение цели, приносят детям много радости. Все это расширяет рамки творческих проявлений, и деятельность становится активной.

Особое значение для формирования творчества на этом этапе приобретает освоение ребенком способов сенсорного обследования материалов, которое заключается в освоении детьми формы, цвета, качества материала, движения в танце, звуков музыкального инструмента, слова, интонации. Чем шире окажется ориентированность детей в самых разнообразных свойствах предметов и явлений, тем жизненнее и образнее творчество. Обследуя формы, звуки, ребенок не только познает их свойства, но и как бы изучает их возможности.

Возникновение замыслов побуждает детей к поискам средства их воплощения. Происходит взаимодействие ребенка с «материалом», необходимым ему для художественного выражения (краски, глина, интонации, слова и т. д.). В музыкальных играх-драматизациях дети ищут образные, характерные движения персонажей, комбинируют элементы танца, имитируют характерные повадки животных, птиц. В пении появляются выразительные мелодические интонации, несложные мотивы, дети импровизируют простейшие мелодии и ритмы. В лепке, в рисунках, в конструктивной деятельности с природным материалом дети ищут линейные контуры, форму, ритм, колорит, композицию и т. д. В словесном творчестве они стремятся найти слова в их выразительном сочетании, разнообразные эпитеты, ритм прозаической речи, композицию рассказа и т. д.

В результате детских самостоятельных поисков появляется композиция: рисунок, лепка, Песня, стихи, игра-драматизация. В старшем возрасте ребенок способен уже планировать свою творческую деятельность. В зависимости от этого видоизменяется и характер педагогических воздействий. Педагоги проверяют уровень развития достигнутого в процессе обучения; если он недостаточно высок, то педагоги активизируют усвоение детьми нужных навыков.

Роль искусства развивается, речь идет уже не только о побуждении к творческому акту. В искусстве рукой зрелого мастера трансформируются явления жизни, в них подчеркивается наиболее типичное, характерное. Перед ребенком жизнь выступает в художественно преобразованном виде, и это еще больше обогащает его. Заботясь о высоком качестве произведений искусства и применяя их в воспитании детей, мы достигаем определенных результатов в их творческом развитии. Важно привлечь внимание ребенка к собственно художественному воплощению. Это уже достаточно сложное задание.

Роль искусства зачастую подвергается сомнению отнюдь не из-за недооценки его, а в силу справедливого опасения, что показ произведений, сопутствующий детскому творчеству, может приглушить его. Зрелое творчество отличается обобщениями, мастерством формы, что детям недоступно. В искусстве взрослого важно его выражение чувств и мыслей. Разве знакомство с этим не будет глушить самостоятельных поисков ребенка, не приведет его к неумелому копированию?

Но здесь возникает такой вопрос: как повлиять посредством музыки, рисунка, сказки или песни на усвоение детьми способов выразительно-изобразительного воплощения?

Известно, что при обучении рисованию механическое воспроизведение образца развивает стереотипный стиль художественного мышления. Исчезает выразительность изображения.

При постановке этого вопроса больше всего надо бояться вульгаризации. Надо помнить, что искусство воспринимается целостно, в комплексе всех своих выразительно-изобразительных средств. Вместе с тем в отдельных произведениях отчетливо выступают те средства, которые наиболее ярко выражают замысел художника или композитора. Вспомним, какое значение приобретает колорит на полотнах М. Сарьяна, какой впечатляющей силой отмечен жесткий, тупой, маршеобразный ритм в теме фашистского нашествия в Седьмой симфонии Дм. Шостаковича. Для выражения радостных или печальных переживаний художник пользуется определенным сочетанием красок, определенным характером рисунка, композитор — тем или иным сочетанием выразительных средств мелодии, гармонии и т. д.

Влияние искусства на формирование детского творчества, очевидно, следует искать в тех обобщенных средствах, к которым прибегают авторы. Под последним мы понимаем общую манеру воплощения (в звуках, в красках) художественных образов в соответствии с их содержанием. Дети получают первые представления о том, что различное сочетание красок, формы, звуков способно по-разному выразить и изобразить некоторые явления. В рисунках можно передавать выразительные позы, общение персонажей между собой. Песня может быть печальной, в медленном темпе, и дети ощущают ее склад, отдельные запоминающиеся интонации. Ребенок не повторяет в точности композицию картины, мелодию песни. Он передает ее общий характер, не воспроизводя доподлинно всех их средств. К тому же показ образов-произведений может быть отсрочен по времени от детских сочинений на эту же тему. Тогда уже нет условий для копирования.

В целом же опыты подтверждают наше предположение о возможности применения произведений искусства в качестве образцов для обогащения творческого опыта ребенка.

Для того чтобы ребенок непринужденно и свободно выражал себя в творчестве, он должен владеть хотя бы простейшими художественными средствами. Задача взрослого — помочь ему в этом. Путем определенного отбора произведений мы нашли возможность остановить внимание ребенка на каком-либо одном изобразительно-выразительном средстве. Это, конечно, не означает, что данное средство предлагается детям в отрыве от всех других, однако благодаря повторным встречам с одним и тем же явлением, например с колоритом, ребенок учится находить лучшие сочетания красок.

Способы применения и использования произведений искусства при формировании детского творчества весьма разнообразны. Использование образцов отнюдь не сводится к их слепому копированию; оно стимулирует обогащение восприятий, углубляет художественное познание жизни, сообщает ребенку о наиболее ярких и выразительных способах изображения.

Однако все охарактеризованные нами педагогические условия влияют на формирование детского творчества лишь косвенным образом. Ясно, что ограничиваться этим нельзя. Необходимы более активные пути формирования творчества. Мы имеем в виду творческие задания. Сам по себе этот термин не является новым: он имел применение в методической литературе. Принципиально новым, однако, является то, что творческие задания рассматриваются нами в определенной системе, в определенной последовательности и соотносятся с переживаниями каждого ребенка или группы детей, объединенных общими интересами.

Творческие задания ставят детей перед необходимостью самостоятельно комбинировать, импровизировать, создавать новое произведение. Назначение их заключается и в том, чтобы вызвать строй соответствующих чувств, готовность к поискам новых способов действий, они должны помочь ребенку «войти» в воображаемую ситуацию.

Термин «творческие задания» как бы заключает в себе два противоположных компонента. Действия детей можно назвать творческими, так как предполагается, что ребенок проявляет чувство нового при использовании прошлого опыта, находит вариативные решения при выполнении знакомых заданий, обнаруживает способности, позволяющие ему выполнить задание в незнакомой ситуации.

Однако заданиями они названы потому, что тут предполагается еще не абсолютно самостоятельное творчество, но творчество с участием взрослого, который организует среду, условия, материалы, создает ситуации, побуждает детей к творческим действиям.

От личности взрослого, его увлеченности, способности участвовать в сотворчестве с детьми зависит успех этой сложной, но очень интересной работы. В дальнейшем дети будут способны действовать по собственной инициативе.

Покажем это на конкретных примерах наших исследований, которые были объединены общей задачей — вызывать творческие проявления детей в процессе поисков средств образного воплощения.

Мы предположили (и это впоследствии подтвердилось), что можно отбирать такое содержание жизненных явлений, в изображении и выражении которых особую роль выполняет то или иное средство (ритм, краска, интонация и т. д.). Это позволило наметить примерную последовательность в усвоении основных средств.

Обоснование отбора жизненных явлений и средств их выражения делалось с искусствоведческих (учитывалась специфика каждого вида искусства) и педагогических (учитывались возрастные особенности детей) позиций. Для младших детей мы вначале отобрали жизненные явления, которые могут быть выражены ритмическим движением (падает снежок, идет дождь и т. д.). Это наиболее доступное средство направлено на изображение пространственно-двигательной характеристики образа. Следующий этап был посвящен нанесению цветовых пятен: дети чувствовали уже, что цвет может выразить различные явления жизни. Дальнейший путь связан с формированием тех компонентов образа, которые выражаются линейно-графическими средствами (растет трава, прокладываются дорожки и т. д.).

У детей старшего возраста формирование образности в рисунке мы начинали с использования колорита, сочетания оттенков, цветов, которые придают изображаемому различное настроение. Далее дети усваивали способы выражения образов путем использования формы, позы, очертания фигуры, жеста, затем передавали действия, характер персонажей. Последний этап — нахождение композиционных построений и использование ритма для передачи уже целостной картины.

Разные средства выразительности применяются в различных видах музыкального творчества. В песне чувства и мысли выражаются мелодическими интонациями. В игре развитие музыкально-игрового образа связано с усвоением детьми средств музыкального ритма и его проявлений, а также средств выразительно-образного движения.

На втором этапе они уже применяют отдельные певческие интонации, выражающие сочувствие, радость, а также элементы музыкально-игрового образа. Музыкальное творчество старших детей изучалось на песенном и музыкально-игровом материале, который требует образного воплощения уже более сложными музыкальными средствами. Песенное творчество формируется поэтапно; каждый из этапов объединяет серию творческих заданий, подчиненных одной теме. Первая из них — импровизация звукоподражаний: дети сочиняют несложные попевки, ассоциируя их с жизненными явлениями. Они подражают реальному жизненному звучанию (гудок парохода, пение кукушки, игра на инструменте и т. д.). Следующая серия — так называемые «музыкальные вопросы и ответы». Педагог поет свой «вопрос» (запев песни), а дети импровизируют «ответ», заканчивая мелодию. Третья серия — сочинение попевки контрастного характера. Дети уже выражают свои чувства в музыкальных образах. Следовательно, динамика развития песенного творчества идет от попевок, отдельных интонаций к простейшим целостным композициям.

Формирование творчества в музыкально-ритмической деятельности идет по линии усложнения музыкально-игрового образа. Наиболее легкие творческие задания связаны с действиями отдельных персонажей. Сначала усваиваются «способы передачи однотипных характерных движений, а затем уже действия этих персонажей в определенном развитии. На следующем этапе выступает взаимодействие нескольких персонажей. Третий этап посвящен формированию способов творческих действий детей в связи с самостоятельным построением ими музыкальной игры, композиции ее эпизодов, сквозного развития музыкально-игрового образа.

При формировании словесного творчества на подготовительном этапе старшие дети учились выделять действия, поступки героев, через которые раскрывались их характерные черты и взаимоотношения. На следующем этапе перед детьми ставилась задача освоения композиции рассказа. С этой целью они придумывали окончание рассказа по данному началу, начало рассказа по данному окончанию и т. д. Одновременно усваивались принципы соблюдения последовательности рассказа. Позднее детей подводили к тому, что один и тот же замысел может получить различное сюжетное и композиционное развитие.

В театрально-игровой деятельности решающее влияние на развитие творчества оказывало усвоение детьми способов образной выразительности (интонации, мимики, жестов, позы, походки) в постепенном усложнении.

Итак, поэтапное формирование позволяет обеспечить динамику развития художественно-образного воплощения замысла доступными детям средствами.

Особую важность, однако, имеет тут индивидуальный характер творческих проявлений детей. Недопустима любая нивелировка. Схематизм и трафаретность в методах губительны для развития творческих способностей.

Творческие задания приобретают различный характер и в зависимости от возрастных особенностей детей. Уже в период дошкольного детства индивидуальные творческие реакции отличаются по яркости, силе, направлению. Они как бы «перекрывают» подчас возрастные границы, и поэтому едва ли следует стремиться к строгому ограничению определенных способов творческих действий на каждом возрастном этапе ребенка. Здесь следует лишь придерживаться Принципа усложнения произведений искусства, влияющих на детское творчество, принципа изменения, усложнения содержания творческих заданий и т. д.

Дети младших возрастов не в состоянии создавать какую-то цельную композицию, устанавливать связь между ее отдельными компонентами, применять комплекс выразительно-изобразительных средств. Но принципиально важно, чтобы они с раннего детства умели передавать, допустим, образы «летящего снега» (ритм расположения красочных пятен на рисунке), «легкого дождя» (отрывистые, равномерные звуки металлофона) и т. д. Они должны чувствовать за различными признаками художественных средств их выразительное значение.

Наконец, творческие задания являются своеобразной формой демонстрации меняющихся (по сравнению с обучением) взаимоотношений взрослого и детей. Они действуют как бы на равных правах. Здесь творческие задания сводятся иногда к показу детям процесса творчества: дети наблюдают за тем, как рисует взрослый, слушают его рассказ, его инсценировку и т. д. Иногда педагог частично решает какие-то более сложные задачи, а затем уже дети заканчивают композицию.

Знаменателен в этом смысле пример Л. Толстого, обучавшего крестьянских детей писать сочинения. Им удавалось успешно включаться в творческую деятельность только тогда, когда Толстой сочинял при них. Это — принципиально важное наблюдение! Его значение сводится к верному определению тех сторон творческого процесса, которые могут и должны быть показаны педагогами. Л. Толстой говорил о том, что в сочинении важно овладевать «механизмом дела»: выбором образа, нахождением слова для его выражения, установлением его места в общем сочинении, соединением мысли в определенной последовательности и, наконец, овладением техникой записывания своих мыслей. Ко всему этому Л. Толстой приучал детей постепенно. Сначала он искал сам, затем предлагал детям находить конкретные образы, облекать их в слова. Далее он приобщал детей и к другим творческим действиям. Именно таким образом и способствовал гениальный писатель формированию детского творчества.

Завершающий этап этого процесса знаменуется появлением новой продукции. На этом этапе ребенок начинает интересоваться качеством своей продукции и, испытывая эстетическое удовольствие, стремится сделать ее завершенной. Но переживания его будут еще полнее, если он убедится в том, что эта работа интересна не только для него, но и для окружающих. Вот почему столь важен анализ детской продукции, проводимый взрослым; этот анализ нужен и для формирования художественного вкуса.

В советской психологии высказывались такие мысли: как только детское творчество перестает быть «деятельностью для себя», т. е. игрой, как только оно становится объектом восприятия других, оно сразу же требует и определенной эстетической оценки (Б. Теплов). Каждый из педагогов убеждается в своей практике, что ребенок способен справедливо оценивать качество продукции своих сверстников.

Но формирование творчества не завершается даже на этом этапе. О реальных результатах педагогической работы можно говорить в том случае, если у ребенка рождается потребность применить усвоенное уже в иных условиях, использовать опыт по собственной инициативе. Однако эта тема является уже предметом дальнейших исследований.

Задания, требующие от детей самой первой ориентировки в творческой деятельности. При этом дается установка на новые задачи: сочини, придумай, найди, измени. Дети действуют совместно с педагогом, проявляя себя лишь в отдельных эпизодах.

Задания, предполагающие целенаправленные действия детей и поиски нужных решений. Благодаря заданиям этого типа ребенок начинает понимать, что можно найти новые комбинации, видоизменить ранее сделанное, улучшить его. Возникает атмосфера «сотворчества» с взрослым; ребенок получает первое представление о том, что совместными усилиями можно доставить удовольствие другим (рассказом, рисунком, песней, драматизацией).

Задания, рассчитанные на самостоятельные действия детей. Они обдумывают замысел игры, рассказа, лепки (планируют свои действия), выбирают конкретные художественные средства. Задания выявляют потребности и способности каждого ребенка. Он осознает реальную возможность применить свою продукцию в жизни (выставки детских работ, детские концерты и т. д.). Общественное назначение своей продукции становится для него очевидным.

Определенная этапность, последовательность формирования творчества зависит:

от процесса возникновения и становления этой формы детской деятельности (обогащение жизненными впечатлениями — самый акт творчества — применение в жизни его продукции);

от путей становления художественного образа у детей (замысел — поиски средства — воплощение);

oт последовательно меняющихся взаимоотношений взрослого и детей (показ процесса творчества — частичное соучастие в нем — самостоятельная композиция детей).

1.3 Пластилинография как средство развития изобразительных умений у детей раннего возраста Пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Основной материал — пластилин. Возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование поверхности бисером, семенами растений, природным материалом. В некоторых случаях в технике пластилинографии производится модификация изделия, что приводит к созданию оригинальных произведений. Например, на плоской поверхности графически изображается пейзаж, а детали переднего плана изображаются пластилинографией.

Понятие пластилинография имеет два смысловых корня: графия — Создавать, изображать, а первая половина слова пластилин подразумевает материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла. Принцип данной техники заключается в создании лепной картины с изображением более или менее выпуклых, полуобъёмных объектов на горизонтальной поверхности.

Техника пластилиновой живописи в лепке уникальна. Дети с удовольствием открывают и самостоятельно придумывают новые цвета и оттенки из пластилина. Это разнообразит палитру, сближает лепку с рисованием красками. Почему привлекает техника пластилинографии? Она способствует всестороннему развитию ребенка: повышает его сенсорную чувствительность; развивает пространственное мышление, мелкую моторику; координирует движения рук.

Выполнить композицию в такой технике непросто, поэтому над ее созданием одновременно трудится несколько детей.

Понятие «пластилинография» имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла. Принцип данной техники заключается в создании лепной картины с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности.

Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие приемы работы с пластилином: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Это дает предпосылки к созданию сложных лепных композиций в старшем дошкольном возрасте и к использованию разнообразных приемов: выполнение декоративных налепов разной формы, прищипывание, сплющивание, оттягивание деталей от общей формы, плотное соединение частей путем примазывания одной части к другой. Важное значение начинает приобретать цвет пластилина, как средство выразительности, средство передачи признаков изображаемых предметов. Дети учатся смешивать разные цвета для получения более светлого оттенка, осваивают прием «вливания одного цвета в другой.

При неполном смешивании разных цветов получается окраска «под мрамор». Очень эффектно выглядят «мраморные» поделки: камешки, вазы, кашпо, скульптуры. Для получения такой окраски нужно взять 2— 3 куска пластилина и смешивать их до образования причудливых разводов и пятен. Сначала дети делают это стихийно, по вдохновению — что получится. Со временем приходит понимание того, что мраморную окраску можно моделировать и создавать по замыслу. Но нужно посоветовать не брать много исходных цветов. Сначала лучше ограничиться двумя-тремя, затем можно поэкспериментировать с 3—5 цветами. При этом нужно поддерживать стремление детей к созданию гармоничных, радующих глаз цветосочетаний.

При полном смешивании разных цветов получаются новые цвета или оттенки. Довольно часто в лепке бывают нужны такие цвета и оттенки, которые очень редко встречаются в стандартных наборах пластилина.

Не нужно смешивать одновременно много цветов. В таких случаях чаще всего выходит нечто непредсказуемое — серо-бурое. Лучше начать с двух, затем с трех цветов. Нужно показать детям рациональную технику смешивания: отщипнуть или отрезать кусочки нужного цвета, кусочек каждого цвета раскатать в валик, соединить валики и раскатать в один валик, сложить этот валик пополам и снова раскатать, опять сложить и раскатать. Эту операцию нужно продолжать до получения однородного цвета.

Этапы создания картин

1. Подбор эскиза. Возможны следующие варианты: детям предлагается готовый эскиз; эскиз выполнен педагогом после обсуждения с детьми; каждый ребенок сам выполняет эскиз по собственному замыслу.

2. Перенос эскиза на основу (картон, оргалит) педагогом в присутствии детей в свободное от занятий время.

3. Подбор цвета пластилина, смешивание пластилина для получения необходимых тонов.

4. Выполнение фона: выбор цвета неба, земли в соответствии с замыслом картины; выбор приемов на несения пластилиновых мазков. Техника нанесения мазков такова: от куска пластилина отрываем маленький, с горошину, кусочек и, приложив его к основе, размазываем в нужном направлении. Горизонтальное направление выбирается при передаче образа спокойного неба, земли, круговое — при передаче образа кучевых облаков, волн, наклонное — для изображения солнечных лучей. На места, в которых будут располагаться персонажи и детали в технике мазка (деревья, кусты), пластилин на этой стадии не наносится (12, https://сайт).

5. Создание картины начинаем с дальнего плана и постепенно продвигаемся к ближнему плану. Художественные образы выполняются в двух техниках — технике мазка и технике барельефа. Первая используется для передачи образов деревьев, кустов, цветов.

Рельефная лепка.

Поделки, изготовленные этим способом, представляют собой объемное лепное изображение на плоскости. Способ рельефной лепки может быть самостоятельным (основным) или вспомогательным (дополнительным). Дети дошкольного возраста уже замечают особенности плоскостных и объемных видов изобразительного искусства. Им нужно помочь увидеть в рельефном изображении сочетание объема и плоскости. Рельефный образ нельзя увидеть со всех сторон (как скульптуру), так как он всегда располагается на какой-либо основе. И в то же время он не совпадает пространственно с основой, а выходит за ее пределы.

В зависимости от степени несовпадения с плоскостью различают следующие виды рельефа:

Барельеф, в котором изображение выступает менее, чем на половину своего объема;

Горельеф, в котором изображение выступает над плоскостью основы более, чем на половину своего объема;

Контррельеф, в котором изображение не выступает над основой, а, напротив, углубляется в нее.

Рельефная лепка всегда начинается с подготовки основы. Это может быть вылепленный объемный предмет (ваза, чашка, коробочка, терем) для украшения рельефным узором или плоская глиняная (пластилиновая) форма для картины или панно. Такую форму сначала нужно раскатать в лепешку, а затем обрезать до нужного размера. Форма выбирается или нейтральная в виде круга, овала, прямоугольника, квадрата, ромба, или по теме сюжета в виде звезды, листочка, цветка и т. д. Детали для картины или узора выполняются отдельно и прикрепляются к основе. Рельефные картины и панно могут быть хорошим подарком или украшением помещения.

Приемы лепки Использование элемента «конус»: от куска пластилина отщипываем маленький кусочек и раскатываем его в форме конуса. Готовый элемент наносим на контур кроны куста, дерева; заполняем силуэт от внешнего контура к стволу растений.

Использование элемента «шар»: создание образов лиственных деревьев и кустов: шар прикладываем к основе и размазываем по направлению вниз. (При выполнении мазка указательный или большой палец помещаем на шар, немного отступив вниз от его верхнего края, и размазываем пластилин; прикладываем шар к основе и размазываем сначала по направлению влево, затем — вправо;

Выполнение образа хвойного дерева — ели (выполняется в одном цвете и двух цветах): начинаем с нижних лап в направлении от края ветки к стволу. При создании двухцветной ели сначала наносим нижний мазок темного цвета. Затем, отступив от нижнего края, кладем на него мазок светлого цвета. Двойные мазки наносятся по контуру дерева, а затем хаотично — внутри контура.

Использование элемента «валик»: кусочки пластилина раскатываем в длинные, тонкие валики. Первый валик выкладываем по внешнему краю кроны, слегка прижимаем, чтобы закрепить на основе. Затем придавливаем его пальцем, отступив от внешнего контура, и размазыванием по направлению к стволу по всей длине валика. После первого ряда делаем второй, и отступив необходимое расстояние. Такими мазками покрываем всю крону. Усложнить изображение растений можно за счет цвета, делая мазки разного тона одного цвета (от темного к светлому, от бледного к насыщенному, от холодного к теплому) или разного цвета (гармонирующие или контрастные). Сочетание цветов зависит от особенностей художественного образа.

Техника барельефа используется для создания архитектурных сооружений, транспортных средств, людей и животных. Эскизы образов выполняются детьми на бумаге, затем вырезаются. Далее подбираем пластилин нужного цвета и делаем из него пластину, к которой прикладываем нарисованный шаблон. С помощью стеки вырезаем по контуру шаблона целое изображение или его части. Готовые фигуры прикрепляем на основу, начиная с дальнего плана. Дополняем художественные образы декоративными узорами в технике барельефа и горельефа. Для декорирования используем различные материалы: стеки, палочки, стержни, спички, вязальные спицы и т. д. По окончании работы покрываем картины двумя-тремя слоями бесцветного лака для дерева. После просушки картину вставляем в рамку и вешаем на стену.

Особенности используемого материала Пластилин — мягкий, податливый материал, способный принимать заданную ему форму, но при этом имеет ряд отрицательных моментов:

* несвежий пластилин становится твердым, его трудно размять, подготовить к работе, особенно детским пальчикам,

* в своем составе пластилин имеет жировые компоненты и при наложении на бумажную основу со временем образует жирные пятна.

Всех этих неприятностей можно избежать, если следовать следующим рекомендациям:

1. Твердый пластилин разогреть перед занятием в емкости с горячей водой из-под крана (но не заливать кипятком).

2. Пластилин — материал объемный, а значит, имеющий вес. Поэтому для работы следует использовать не тонкие листы, а плотный картон, чтобы не происходило деформации основы при выполнении приемов придавливания, примазывания, сглаживания поверхностей создаваемых из пластилина объектов.

3. Чтобы картинка со временем не теряла своей привлекательности, следует основу с нарисованным предварительно контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, работать на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний пластилин, не оставляя следов. Контуры в данном случае выполняются обычным фломастером, который также без труда стирается влажной салфеткой, если ребенок вдруг ошибся в изображении объекта.

4. Если работа выполняется в качестве подарка, например «Букет для мамы», или для оформления групповой комнаты, рекомендуется поверхность выполненной из пластилина композиции покрыть бесцветным лаком. Пластилин под лаковой пленкой со временем твердеет, изделие становится более ярким, с лакированной поверхности легче убирать пыль.

5. На рабочем столе ребенка должна обязательно присутствовать тканевая салфетка для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполненной работы первоначально вытереть руки салфеткой, а затем вымыть их водой с мылом.

6. Работа с пластилином трудоемкая, требует усилий, поэтому детям необходим минутный отдых в процессе ее выполнения в виде физкультурных минуток и разминок.

Первые успехи в работе вызовут у детей желание создавать тематические картинки сначала под руководством взрослого, а затем в собственном творчестве, что будет способствовать развитию воображения и фантазии ваших воспитанников.

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по использованию пластилинографии как средства развития изобразительных умений у детей раннего возраста

2.1 Выявление уровня развития изобразительных умений у детей раннего возраста

Цель опытно-экспериментальной работы: создать условия для развития изобразительных умений у детей раннего возраста при использовании пластилинографии.

Задачи опытно-экспериментальной работы:

1. Составить диагностический комплекс развития изобразительных умений у детей раннего возраста.

2. Выявить уровни развития изобразительных умений у детей раннего возраста.

3. Реализовать комплекс интегрированных занятий с целью развития изобразительных умений у детей раннего возраста при использовании пластилинографии.

4. Проверить эффективность проделанной работы.

Методы исследования: наблюдение, анализ продуктов детской деятельности.

База исследования: МБДОУ Курагинский детский сад № 7 «Рябинка» п. Курагино. В исследовании приняло участие 25 детей раннего возраста.

На основе основной общеобразовательной программы дошкольного образования «От рождения до школы» (Под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.) в качестве критериев и уровней оценки изобразительных умений у детей раннего возраста нами определены: знает, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, различает красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный цвета, умеет раскатывать комок глины прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка глины маленькие комочки, сплющивает их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу, лепит несложные предметы; аккуратно пользуется глиной .

Данные критерии были распределены по уровням в таблице 1.

Таблица 1 — Уровни развития изобразительных умений у детей раннего возраста

Знает, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, различает красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный цвета. Умеет раскатывать комок пластилина прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка пластилина маленькие комочки, сплющивает их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу, лепит несложные предметы; аккуратно пользуется пластилином.

Знает, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, с подсказкой взрослого различает красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный цвета. Затрудняется раскатывать комок пластилина прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка пластилина маленькие комочки, сплющивает их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу. Не умеет лепить несложные предметы; пользуется пластилином не аккуратно.

Не знает, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, не различает красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный цвета. Не умеет раскатывать комок пластилина прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка пластилина маленькие комочки, сплющивает их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу. Не умеет лепить несложные предметы; пользуется пластилином не аккуратно.

Первым мы провели наблюдение за детьми в непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству. Результаты наблюдения представлены в протоколе (приложение А).

Наглядно количественные данные наблюдения представлены в табл. 2.

Таблица 2- Результаты наблюдения

Анализ наблюдения показал, что 17 (68%) детей находятся на низком уровне. Эти дети не знают, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, не различают красный, синий, зеленый, желтый цвета. Не умеют раскатывать комок пластилина прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка пластилина маленькие комочки, сплющивать их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу. Не умеют лепить несложные предметы; пользуется пластилином не аккуратно.

На среднем уровне выявлено 8 (32%) детей. Эти дети знают, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, с подсказкой взрослого различает красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный цвета. Однако они затрудняются раскатывать комок пластилина прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка пластилина маленькие комочки, сплющивает их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу. Не умеют лепить несложные предметы; пользуется пластилином не аккуратно.

На высоком уровне нет ни одного ребенка.

Вторым нами проводился анализ продуктов детской деятельности. Мы оценивали детские работы, выполненные в технике лепка. В качестве критериев оценки выступили критерии, предложенные Т. С. Комаровой:

1. Передача формы:

· форма передана точно;

· есть незначительнее искажения;

· искажения значительные, форма не удалась.

2. Строение предмета:

· части расположены верно;

· части предмета расположены неверно.

4. Передача пропорции предмета в изображении:

· пропорции предмета соблюдаются;

· есть незначительные искажения;

· пропорции предмета переданы неверно.

5. Композиция:

· соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов;

· есть незначительные искажения;

· пропорциональность разных предметов передана неверно.

6. Передача движения:

· движение передано достаточно четко;

· движение передано неопределенно, неумело;

· изображение статичное.

Этот критерий оценивается тогда, когда задача передать движение ставилась на занятии или вытекает из темы занятия .

Протокол оценки работ представлен в приложении Б.

Наглядно количественные данные анализа продуктов деятельности детей представлены в таблице 3.

Таблица 3 — Результаты анализа продуктов деятельности детей

Таким образом, в результате оценки продуктов деятельности детей, выявлено 5 (20%) детей со средним уровнем. Для этих детей характерно: наличие незначительного искажения в передаче формы предмета, строении предмета, передачи пропорции предмета, композиции, движение передано неопределенно, неумело.

На низком уровне находится 20 (80%) детей. Для этих детей характерно: искажения значительные, форма не удалась, части предмета расположены неверно, пропорциональность разных предметов передана неверно, изображение статичное.

Обобщенные результаты диагностики представлены в таблице 4.

Таблица 4 — Обобщенные результаты диагностики уровней развития изобразительных умений у детей раннего возраста

Таким образом, результаты констатирующего этапа эксперимента поставили перед нами задачу опытно — экспериментальным путём проверить эффективность использования пластилинографии в развитии художественного творчества у детей раннего возраста, решение которой представлено в следующем параграфе.

2.2 Развитие изобразительных умений у детей раннего возраста с использованием пластилинографии Для развития изобразительных умений у детей раннего возраста с использованием пластилинографии мы составили план-сетку интегрированных занятий (см. таблица 5).

Таблица 5 — План-сетка интегрированных занятий

Сроки проведения

Области интеграции

3 нед. декабря

Познание

Покормим курочку

Познакомить детей с пластилином и его свойствами; научить надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

2 нед. января

Социализация

Конфеты на тарелке

3 нед. января

Здоровье сбережение

Витамины в баночке

Продолжать знакомить детей с пластилином и его свойствами; учить надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

4 нед. января

Снег идет

1 нед. февраля

Безопасность

Продолжать учить детей надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

2 нед. февраля

Физическая культура

Продолжать учить детей надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

3 нед. февраля

Чтение художественной литературы

Божья коровка

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 5—7 мм, надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга, соблюдать симметричность рисунка; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

4 нед. февраля

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 7−10 мм, надавливающим движением указательного пальца размазывать пластилин на картоне, располагать шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

1 нед. марта

Коммуникация

2 нед. марта

Солнышко

Продолжать учить детей надавливающим движением указательного пальца размазывать пластилин на картоне; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

3 нед. марта

Чтение художественной литературы

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 5—7 мм; учить детей надавливающим движением указательного пальца размазывать пластилин на картоне; располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

4 нед. марта

Чтение художественной литературы

Ягодная поляна

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 5—7 мм, надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, надавливающим движением указательного пальца размазывать пластилин на картоне; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

1 нед. апреля

Коммуникация, чтение художественной литературы

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 5—7 мм, надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, размазывать надавливающим движением указательного пальца пластилин на картоне; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

2 нед. апреля

Познание

Наряжаем елку

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 7 мм, надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, размазывать пластилин на картоне надавливающим движением указательного пальца; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

3 нед. апреля

Познание

Красивая тарелка

Продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 5—7 мм, надавливать указательным пальцем на шарик, прикрепляя его к основе, размазывать пластилин на картоне надавливающим движением указательного пальца; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику

Реализация данных занятий осуществлялась в соответствии с планом непосредственно образовательной деятельности: 1 занятие в неделю, продолжительность занятия 15 минут .

Построение и проведение интегрированной непосредственно образовательной деятельности (занятий) осуществлялось по следующему алгоритму:

Перед началом работы по осуществлению интеграции в ДОУ необходимо выполнить ряд важных действий:

· определить области знаний, интегрирование которых целесообразно и будет способствовать созданию у ребенка целостного представления об объекте изучения;

· проанализировать и отобрать из этих областей такое содержание, интеграция которого наиболее важна;

· учитывать программные требования и возрастные особенности детей дошкольного возраста;

· определить одно или несколько базовых направлений интеграции содержания образования;

· выявить основной принцип построения системы интегрированных занятий (например, тематический) и распределять задачи и содержательный материал занятий в соответствии с ним;

· продумать развивающие задачи;

· использовать разнообразные виды деятельности, имеющие возможность интеграции друг с другом (например, драматизацию сказки с конструированием из строительного материала, музыкальным оформлением и введением в активную речь детей номинативной и понятийной лексики);

· учитывая особенности формирования разных видов мышления дошкольников, использовать большое количество разнообразного наглядного и атрибутного материала (демонстрационный, раздаточный, игровой);

· использовать в работе с детьми методы и приемы продуктивного характера (проблемные ситуации, логические задачи экспериментирование, моделирование и т. д.);

· учитывать личностно-ориентированный подход в процессе построения, организации и проведения интегрированных занятий.

При планировании и организации интегрированных занятий важно учитывать следующие условия:

· обязательный учет содержания базовой программы детского сада;

· в интегрированном занятии объединяются блоки из различных предметов, поэтому чрезвычайно важно правильно определить главную цель интегрированного занятия. Если общая цель определена, то из содержания предметов берутся только те сведения, которые необходимы для ее реализации;

· при разработке занятия необходимо выделить главное и использовать знания из смежных разделов, способствующих усвоению основного материала, устранять дублирование, использовать опережающие дифференцированные знания;

· при планировании требуется тщательный выбор типа и структуры занятия, методов и средств обучения, а также определение оптимальной нагрузки различными видами деятельности детей на занятии;

· интеграция способствует снятию напряжения, перегрузки, утомленности детей за счет переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятия. При планировании требуется тщательное определение оптимальной нагрузки различными видами деятельности воспитанников на занятии;

· при планировании и проведении интегрированного занятия педагогами требуется тщательная координация действий;

· необходимо сохранять положительно-эмоциональный стиль отношений между взрослыми и детьми на интегрированном занятии, учитывать возрастные, индивидуальные и психологические особенности детей группы;

· на интегрированных занятиях целесообразно использовать разнообразные дидактические игры, развивающие упражнения, комплексные задачи, задания и т. д.

Одним из важных принципов планирования интегрированного занятия является определение соотношения знакомого и нового материала. Последний обязательно должен основываться на имеющихся и хорошо усвоенных знаниях, что способствует быстрому построению ассоциаций, привлечению ребенка к решению проблемной ситуации из собственного опыта. Большое значение на интегрированных занятиях придается развитию у ребенка коммуникативных способностей как одного из важнейших факторов его готовности к школе.

Интегрированные занятия — важнейшая часть системы межпредметных связей. Каждое из этих занятий ведут два и более педагогов. Материал таких занятий показывает единство процессов, происходящих в окружающем мире, позволяет воспитанникам видеть взаимозависимость различных наук. Поэтому основной и первоначальной деятельностью ДОУ по осуществлению культурологического подхода в интеграции образования являются интеграция и координация деятельности специалистов ДОУ (музыкального руководителя, педагогов дополнительного образования, инструктора по физической культуре), последняя первоначально может строиться только на взаимосвязи содержания образования через интегрированные занятия и интегрированные мероприятия (праздники, досуги).

Суть интеграции педагогов в обучении детей состоит в ее межпредметной и междеятельностной основе при реализации программного материала. В содержании каждого раздела программы и образования в целом представлены три взаимосвязанных блока: знания, эмоции и познавательные мотивы, способствующие интеграции познания, новому синтезу информации, получаемой ребенком, тем самым, формируя у него не разрозненные знания о мире, а его целостную картину.

В процессе занятий пластилинографией обыгрывания сюжета и выполнения практических действий с пластилином ведется непрерывный разговор с детьми (беседа взрослого с детьми, а также стихотворения, потешки, загадки).

Цели и задачи знакомства с пластичным материалом — пластилином

· Обучение разнообразным приемам действий с пластичными материалами: разминание, отщипывание, сплющивание;

· Формирование интереса к работе с пластичными материалами;

· Развитие мелкой моторики.

Материалы и инструменты Мягкий пластилин ярких цветов, тесто, разноцветный матовый картон, подкладные доски, стеки. При обыгрывании сюжета могут использоваться игрушки.

Используемые приемы лепки Разминание — надавливание руками и пальцами на кусочек пластилина.

Отщипывание — отделение от большого куска пластилина небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек пластилина, а затем отрывают его.

Сплющивание — сжимание куска теста (пластилина) с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусок пластичного материала можно сплющить при помощи пальцев. Большой кусок придавливают ладонями (под давлением веса тела) к плоской поверхности.

Подготовка к работе Перед началом занятия по знакомству с пластичными материалами необходимо подготовить рабочее место. При работе с пластилином на столы следует постелить клеенку, а детям надеть специальные клеенчатые фартуки и нарукавники или халаты с рукавами на резинке. Подготовьте также влажные тряпочки, чтобы малыши могли вытирать руки.

В занятиях с детьми раннего возраста используются простые сюжеты, близкие и понятные опыту детей.

Организация занятий Занятия важно проводить в небольшой группе. Педагог сидит за одним столом с детьми, чтобы иметь возможность помогать каждому ребенку. Вначале длительность занятий составляла около 10—15 минут, постепенно время их проведения увеличивалось. В основе каждого занятия лежит обучение одному из приемов работы с пластилином. Чтобы закрепить навыки малышей, мы повторяли один и тот же сюжет несколько раз, используя его на разных занятиях. Занятия проходили в виде игры и сопровождались комментариями воспитателя.

С целью развития художественного творчества у детей раннего дошкольного возраста мы решили много внимания уделить такому творчеству как пластилинография. Данная техника хороша тем, что она доступна маленьким детям, позволяет быстро достичь желаемого результата и вносит определенную новизну в деятельность малышей, делает ее более увлекательной и интересной.

Темы занятий тесно переплетаются с жизнью детей, с той деятельностью, которую они осуществляют на других образовательных мероприятиях (по ознакомлению с окружающим миром и природой, развитию речи и т. д.)

Интегрированные занятие более результативны, поскольку у детей возникает повышенный интерес к содержанию задач, которые решаются на них; я заметила как проявляется интерес; расширяются знания об окружающем мире .

2.3 Анализ результатов исследования На контрольном этапе эксперимента нами были использованы те же методы оценки, что и на констатирующем этапе.

Результаты наблюдение за детьми в непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству. Наблюдение осуществлялось по тем же критериям, что и на констатирующем этапе эксперимента.

Наглядно количественные данные наблюдения представлены в табл. 6.

Таблица 6 — Результаты наблюдения

Анализ наблюдения показал, что после формирующего этапа эксперимента сократилось количество детей с низким (на 10 детей) уровнем, 10 детей показали высокий уровень развития художественных умений. Для детей с высоким уровнем характерно знание, что карандашами, фломастерами, красками и кистью можно рисовать, различает красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный цвета. Умение раскатывать комок пластилина прямыми и круговыми движениями кистей рук; отламывать от большого комка пластилина маленькие комочки, сплющивает их ладонями; соединять концы раскатанной палочки, плотно прижимая их друг к другу, лепит несложные предметы; аккуратно пользуется пластилином.

Вторым нами проводился анализ продуктов детской деятельности. Мы оценивали детские работы выполненные в технике лепка по тем же критериям, что и на констатирующем этапе эксперимента.

Наглядно количественные данные анализа продуктов детской деятельности представлены в таблице 7.

Таблица 7 — Результаты анализа продуктов деятельности детей

Таким образом, в результате оценки продуктов деятельности детей, выявлены дети, находящиеся на высоком уровне 5 (20%) развития художественных умений.

Обобщенные результаты представлены в таблице 8.

Таблица 8 — Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов эксперимента

Таким образом, сравнительный анализ количественных данных констатирующего и контрольного этапов эксперимента убедительно доказывает, что созданные педагогические условия для развития художественного творчества детей раннего возраста посредством пластилинографии были эффективными.

пластилинография изобразительный творческий

Заключение Проанализировав научно-педагогическую литературу по проблеме исследования, мы пришли к выводу о том, что как показывают исследования. Г. Н. Давыдова, В. Б. Косминская, Е. И. Васильева, Н. Б. Халезова, Т. С. Комаровой и других в дошкольный период дети, в основном, не получают знания, которые будучи доступными, в то же время формировали бы у них представления о нетрадиционной технике лепки — пластилинографии в соответствии с их научным содержанием. А это приводит к тому, что наибольшие трудности при лепки у учеников начальных классов вызывает перестройку конкретных, предметных способов действий на действия с такими абстрактными понятиями, пластилинография. Мы раскрыли основные особенности развития изобразительных умений у детей раннего возраста. Выявляя уровень развития изобразительных умений у детей раннего возраста пришли к выводу: обучение детей дошкольного возраста навыкам работы с пластилином, а именно — пластилинографией, следует формировать поэтапно (Т.С. Коморова).

Библиографический список:

1 Болотина Л. Р. Комарова Т.С. Баранов С. П. Дошкольная педагогика: Учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений 2-е изд. — М: Издательский центр «Академия,» 1997. — 240 с.

2 Голицына Н. С. , Скоролупова О. А. , Давыдова Г. Н. Детский дизайн. Пластилинография. — М.: Скрипторий, 2000. — 67с.

3 Горичёва В. С. , Нагибина М. И. Сказку сделаем из глины, снега, теста, пластилина: Популярное пособие для родителей и педагогов. — Ярославль: Издательство «Академия развития», 2006. — 192с.

4 Грибовская А. А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликация: Конспекты занятий, — М.: ООО «Издательство Скрипторий 2003», 2003. — 152с.

5 Давыдова Г. Н. Детский дизайн. Пластилинография: Конспекты занятий, — М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2008. — 80с.

6 Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 2. — М.: Издательство Скрипторий 2003, 2007. — 72 с.

7 Давыдова Г. Н. Пластилинография. Анималистическая живопись: Конспекты занятий, — М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2007. — 88с.

8 Давыдова Г. Н. Пластилинография для малышей. — М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2008.

9 Давыдова Г. Н. Пластилинография. Цветочные мотивы. — М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2009.

10 Ерошенков И. Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условиях. — М.: НГИК, 1994.-32с.

11 Зеленова О. Н. Развитие выразительности детского рисунка при обучении детей изображению животных с использованием различных техник рисования

12 Иванченко В. Н. Занятия в системе дополнительного образования детей. Учебно-методическое пособие для руководителей ОУДОД, методистов, педагогов — организаторов, специалистов по дополнительному образованию детей, руководителей образовательных учреждений, учителей, студентов педагогических учебных заведений, слушателей ИПК. Ростов н/Д: Из-во «Учитель», 2007. -288с.

13 Кард В., Петров С. Сказки из пластилина. — СПб.: ЗАО «Валери СПб», 1997 — 160 с.

14 Казакова И. С. Учимся рисовать и лепить животных. — М.: Чистые пруды, 2006. — 32 с.

15 Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники рисования, планирование, конспекты занятий. — М.: Т. Ц. Сфера, 2009. — 138 с.

16 Казакова Т. Г. Развивайте у дошкольников творчество. — М.: Просвещение, 2007. — 100 с.

17 Кайдошко Н. Н. , Малышева, И.А., Ратникова, О. И. Занятия по рисованию и художественному труду для дошкольников [Текст]: В помощь воспитателю / Н. Н. Кайдошко, И. А. Малышева, О. И. Ратникова, — М.: ООО «ТИД «Русское слова — РС», 2008. — 72.

18 Каргина З. А. Технология разработки образовательной программы дополнительного образования детей / З. А. Каргина // Внешкольник. — 2006. — № 5. — С. 11−15.

19 Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии занятий изобразительного искусства. — М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. — 176с.

20 Комарова Т. С. Дети в мире творчества: Книга для педагогов дошкольных учреждений. — М.: Мнемозина, 1995. — 160 с.

21 Комарова Т. С. Диагностика изодеятельности детей. // Обруч: образование, ребёнок, ученик. -2007. -№ 1. -С.24−27.

22 Комплексные занятия по программе под редакцией М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой. Первая младшая группа / авт.-сост. О. П. Власенко, Т. В. Ковригина, В. Н. Мезенцева, О. В. Павлова. Изд. 2-е. — Волгоград: Учитель, 2012. — 262с.

23 Косминская, В.Б., Васильева, Е.И., Халезова, Н. Б. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду: Учебное пособие для студентов педагогических институтов по специальности «Дошкольная педагогика и психология». М.: Просвещение, 1977 — 253с.

24 Костёрин, Н. П. Учёбное рисование: Пособие для учащихся пед. училищ по спец. «Дошкольное воспитание». — М.: Просвещенье, 1980. — 272с.

25 Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду. — М.: Сфера, 2011. — 200 с.

26 Лыкова И. А. , Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2−7 лет «Цветные ладошки». — М.: «КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА», 2007. — 144 с.

27 Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию

Под ред. Т. С. Комаровой. — М.: «Просвещение», 1991. — 256с.

28 Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию Под ред. Т. С. Комаровой. — М.: «Просвещение», 1985 — 271с.

29 Методика обучения рисованию, лепке и аппликации в дет саду / Под ред. Н. П. Сакулиной. — М.: «Просвещение», 1971. — 256с.

30 Нетрадиционные техники рисования

31 Николя К. Моя первая книга по лепке: Конспекты занятий. — М.: Росмен, 2008. — 184с.

32 От рождения до школы. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования / Под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. — М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2010. — 304 с.

33 Парамонова Л. А. Детское творческое конструирование: Для педагогов дошкольных учреждений/ Л. А. Парамонова.- М.: Карапуз, 1999.-240с.

34 Парамонова Л. А. Теория и методика творческого конструирования в детском саду: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений/ Л. А. Парамонова.- М.: Академия, 2002.-192с.

35 Рисование в детском саду

36 Розенвассер В. Б. Беседы об искусстве: Пособие для воспитателей. — М.: Просвещенье, 1979. — 183с., с ил.

37 Рузанова Ю. В. Развитие моторики рук в нетрадиционной изобразительной деятельности. — М.: Сфера, 2010. — 256 с.

38 Рузанова Ю. В. Развитие моторики рук в нетрадиционной изобразительной деятельности, издательство КАРО Санкт-Петербург 2009 г.

39 Смирнова М. Г. Изобразительная деятельность старших дошкольников: рекомендации, занятия, дидактические игры. — Волгоград: Учитель, 2009. — 270 с.

40 Флёрина Е. А. Жизнь и научно педагогическая деятельность // Эстетическое воспитание дошкольника. — М.; Изд-во АПН РСФСР, 1961, с. 5−40.

41 Флёрина Е. А. О руководстве восприятия дошкольника в процессе обучения // Советская педагогика. 1952. — 12, с. 74−78

42 Халезова Н. Б. Народная пластика и декоративная лепка в детском саду [Текст]: Пособие для воспитателя. — М.: Просвещенье, 1984. — 112с., ил.

43 Художественное творчество и ребёнок Монография. Под ред. Н. А. Ветлугиной. М., «Педагогика», 1972 г.-288стр.

44 Чернова, Е. В. Пластилиновые картины. — Ростов н/Д.: Феникс, 2006. — 48с. — (Город мастеров).

45 Шайдурова Н. В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. — М.: Т Ц Сфера, 2008. — 160 с.

46 Шайдурова Н. В. Обучение детей дошкольного возраста рисованию животных по алгоритмическим схемам. — М.: Детство-пресс, 2010. — 68 с.

47 Шмигельская Е. В. Скульптура малых форм: Для любителей изобразительного искусства. — Л.: Художник РСФСР, 1982.- 182с.- ил.

48 Эренгросс Белла Ароновна. Искусство вокруг нас: Для среднего и старшего возраста. — М.: Детская литература, 1968.- 180с.

49 Яковлева Т. Н. Пластилиновая живопись. Методическое пособие. -М.: Т Ц Сфера, 2010.

50 Янушко Е. А. Лепка с детьми раннего возраста (1—3 года). Методическое пособие для воспитателей и родителей. — М.: Мозаика-Синтез, 2005. — 80 с.

Приложение, А Конспекты занятий

1 Занятие «Снег идет»

Цель занятия: продолжать учить детей надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, располагать пластилиновые шарики на равном расстоянии друг от друга; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

Материал: листы картона формата А4 черного, или фиолетового цвета по количеству детей; пластилин белого цвета, скатанный в маленькие шарики диаметром около 7 мм (10—15 шариков на каждого ребенка).

Ход занятия Вводная часть.

Стихотворение «Снежинки С. Баруздин»

Художественное слово Зима снегами вьюжится С утра и дотемна.

Снежинки вьются, кружатся

У нашего окна.

Как буд-то звезды искрами Рассыпались кругом.

Несутся, серебристые, Заглядывают в дом.

То в комнату попросятся, То снова убегут, За стеклами проносятся, На улицу зовут.

После прочтения стихотворения воспитатель показывает картинки с изображением снегопада.

Воспитатель: какой зимой идёт снег? Снежинки кружились в воздухе и падали на землю. Скажите, снег холодный или теплый? Холодный. А какого он цвета? Правильно, белый.

Основная часть Воспитатель: давайте сделаем снег из пластилина. Наш снег будет идти темной ночью. Вот такая у нас будет тёмная ночь (воспитатель показывает образец).

Педагог раздаёт детям материал для работы.

Ребята давайте разложим наши снежинки по всему картону, как на образце. Далее чтоб снежинки не улетели надавить на них пальчиком. Сначала одна снежинка. Затем еще одна. Еще и еще…

Заключительная часть Воспитатель. Смотрите, пошел снег. Какая красивая зимняя ночь получилась!

2 Занятие «Солнышко»

Цель занятия: продолжать учить детей надавливающим движением указательного пальца размазывать пластилин на картоне; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

Материалы: листы картона синего или голубого цвета формата А5 по количеству детей; пластилин желтого цвета.

Подготовка к занятию Перед началом занятия нужно подготовить основу — «солнышко в небе». Для этого надо скатать из пластилина желтого цвета шарик, затем расплющить его и придавите к картону в центре листа.

Ход занятия Вводная часть Детей в группе встречает игрушка «Солнышко». Воспитатель включает песню «Выглянуло солнышко» сл. К. Ибряева, муз. Ю. Чичковой.

Свободная пляска с игрушкой.

Основная часть Дети рассаживаются за столы с заготовками.

Воспитатель: у вас на картинках голубое небо. А в небе светит солнышко. Только светит оно слабо, совсем не греет. Как вы думаете, почему? Потому что у солнышка нет лучей. Давайте ему поможем и сделаем лучи — вот так.

Педагог предлагает детям нажать пальчиком на край пластилинового солнца, надавить посильнее и оттянуть палец вниз или в сторону — так получается солнечный луч.

Заключительная часть Воспитатель: вот какой получился луч! Давайте сделаем солнышку много лучей! Теперь оно светит ярко!

3 Занятие «Цветы»

Цель занятия: продолжать учить детей отщипывать маленькие кусочки пластилина от куска и скатывать из них шарики диаметром 5—7 мм, надавливать указательным пальцем на пластилиновый шарик, прикрепляя его к основе, размазывать надавливающим движением указательного пальца пластилин на картоне; формировать интерес к работе с пластилином; развивать мелкую моторику.

Материалы: листы картона зелёного цвета по количеству детей; пластилин разных цветов; игрушка — кукла Маша в цветастом платье.

Ход занятия Вводная часть Воспитатель показывает детям кукольный театр «Маша и медведь».

Основная часть Педагог и дети рассматривают платье маши.

Воспитатель: сегодня у нашей Маши посмотрите какое красивое платье. Всё в цветах, она пришла к нам в гости нарядная. Ребята давайте подарим ей ещё много цветов. Какого цвета они будут? Выбирайте. Например, серединка желтая, лепестки красные, а стебель и листочки зеленые.

Дети рассаживаются за столы с заготовками и пластилином. Воспитатель объясняет, что там, где нарисованы линии, следует размазывать пластилин, а там, где нарисованы кружочки, его придавливать.

Педагог предлагает детям положить пластилиновые шарики на изображения кружочков и придавить пальчиком, а затем в соответствующих частях цветка размазать их.

Заключительная часть Воспитатель. Готов наши цветы! Какие они красивые! Маша очень рада такому подарку.

Для исследования формирования дружеских отношений у младших школьников использовались следующие методики: анкета «Дружба», проективная рисуночная методика «Я и мои друзья». Разработка анкеты, включающая в себя вопросы об обычных занятиях с другом, о причинах дружбы, о ссорах друзей, о значении дружбы вообще. Цель методики — выявление внутренних переживаний ребенка, его глубинного отношения к себе…

А. Н. Леонтьев определяет интериоризацию действий как постепенное преобразование внешних действий в действия внутренние, умственные. Он подчеркивает, что этот процесс необходимо совершается в онтогенетическом развитии человека. По Гончарову В. С для интериоризации понятия учеником действие должно быть предварительно экстериоризованно учителем. Иначе говоря, педагог должен спроектировать процесс…

По итогам работы Недели участниками были подготовлены согласованные предложения по дальнейшему наращиванию уровня взаимодействия государств — членов ШОС в области образования. Исходя из положений Соглашения между правительствами государств — членов ШОС о сотрудничестве в области образования от 15 июня 2006 г. и Декларации министров образования государств-членов ШОС от 24 октября 2008 г., решений…

Вероятности для каждого уровня сформированности в таком случае следующие: Про такого студента с вероятностью более 99% можно сказать, что у него не сформирована компетенция. Сформулируем правило интерпретации уровня сформированности компетенции (для случая с 4 уровнями в дескрипторе) Для интерпретации уровня сформированности компетенции необходимо знать требуемый уровень и посчитать вероятность…

В процессе реализации ЭЦК педагогического образования формируются профессионально значимые качества будущих учителей: позволяющие реализовать гуманистические ценности педагогической деятельности — любовь к детям, отзывчивость, способность понимать ученика, эмпатийность, способность к сопереживанию, соучастие и содействие ученику, ответственность за его здоровье, педагогический такт, жизнелюбие…

Диссертация

Опытно-поисковая работа, представленная во второй главе, была направлена на проверку выдвинутой гипотезы о целесообразности реализации определенного нами комплекса организационно-педагогических условий эффективности процесса тендерного воспитания детей старшего дошкольного возраста. Результаты констатирующего этапа опытно-поисковой работы показали необходимость внедрения комплекса…

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ исследования состоит в анализе и решении проблемы языкового творчества, развития «чувства языка», структуры языковой способности и показателей её развития- в разработке диагностических заданий развития языковой способности детей- в создании типологии упражнений по развитию языковой способности, исходя из её структуры и способов языковой деятельности-в разработке…

Диссертация

Разработка вышеуказанных условий была обусловлена целями реализации адаптивного профессионального обучения и направлена на качественное формирование компонентов готовности к профессиональной деятельности молодых рабочих кадров, обеспечивающих конкурентоспособность каждого обучающегося при свободном проявлении его биологических и социальных возможностей, которые определяется адаптационными…

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и восьми приложений. Общий объем диссертации составляет 240 страниц. Из них 172 с. — основной текст, 25 с. — список литературы из 287 наименований. В тексте содержится 4 схемы, 10 таблиц и одна диаграмма. Приложение содержит 43 страницы. В третьей главе диссертационного исследования дано теоретическое…

елена федина

В настоящее время педагоги, специалисты в области раннего развития
(Казьмин А. М., Пилюгина Э. Г., настаивают на том, что развитие
интеллектуальных и мыслительных процессов необходимо начинать с развития движения рук
, а в частности с развития движений в пальцах
, кисти. Это связано с тем, что развитию
кисти руки принадлежит важная роль в формировании познавательных способностей головного мозга и становлению речи. Следовательно, чтобы активно развивалась
познавательная деятельность ребенка, необходимо тренировать руки. Именно это в дальнейшем даст ему возможность легко обучаться новому, будь то иностранный язык
, письмо или математика. Развитие навыков мелкой моторики важно еще и потому
, что вся дальнейшая жизнь ребенка потребует использования точных, координированных движений руки и пальцев, которые необходимы, чтобы одеваться, рисовать и писать, а также выполнять множество разнообразных бытовых и учебных действий.

Развитие ручных умений у детей
необходимо начинать с раннего детства
, что особенно касается детей с нарушением зрения
, это те дети, с которыми мне приходится сталкиваться каждый день в силу своей профессии. Учитывая специфику развития мелкой моторики у детей данной категории
, нами был разработан проект «Пластилиновое волшебство
»
— основной идей которого было интенсивное развитие мелкой моторики
рук для чего стала использовать «рисование»
картин пластилином
.

Развитие мелкой моторики
, ручной умелости тесно связано с сенсомоторикой т
. е. в согласованной работе прослеживающей функции глаза и руки, что способствует совершенствованию координации движений, гибкости, силе, точности в выполнении действий, что так необходимо для детей с ОВЗ
. Осуществляя непосредственно
образовательную деятельность, дети овладевают умениями управлять инструментом, отрабатывают дифференцированные движения глаз и пальцев, овладевают навыками и умениями работы с пластилином и инструментами
(стека, палочки и т. д.)
.

Рисование картин пластилином — это
«создание»
лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности, с применением нетрадиционных техник и материалов, а именно
: декорирование поверхности семенами растений (клена, сирени и т. д., штамповка (макаронными изделиями, детскими печатками)
все это способствует развитию
общего чувственного опыта ребенка с ОВЗ. Основной материал — пластилин
, а инструмент- рука (вернее, обе руки, следовательно, уровень умения работать в данной технике зависит от владения собственными руками, а для детей с нарушением зрения служит и развитием
чувствительности кончиков пальцев, так необходимых для развития тактильных ощущений
. Она хороша тем, что доступна и детям раннего возраста
, позволяет быстро достичь желаемого результата и вносит определенную новизну в их творчество, делает процесс обучения более увлекательным, интересным, что необходимо для работы с малышами.

Наш проект «Пластилиновое волшебство
»
способствует развитию не только мелкой моторики
, но и таких психических процессов, как
: внимание, память, мышление, творческие способности. Развитие восприятия
, пространственная ориентация, сенсомоторная координация детей с нарушением зрения
, так же возможна через данный проект.

Одним из несомненных достоинств использования данной техники в работе с детьми раннего возраста с нарушением зрения
является интеграция предметных областей знаний, что позволяет интегрировать различные образовательные сферы. Темы занятий тесно переплетаются с жизнью детей
, с той деятельностью, которую они осуществляют на других занятиях (по ознакомлению с окружающим миром и природой, развитию речи
, и т. д.).

В процессе работы над проектом нами был разработан алгоритм реализации данной техники в непосредственно
образовательной деятельности (НОД)
детей с нарушением зрения раннего возраста
, в группах компенсирующей направленности
:

Такое построение НОД с использованием пластилиновых картин
«Пластилиновая фантазия
»
способствует более успешному освоению образовательной программы, к концу, которой, дети
:

Реализуют познавательную активность. Весь подбираемый материал для занятий с детьми, имеет практическую направленность, максимально опирается на имеющийся у них жизненный опыт, помогает выделить сущность признаков изучаемых объектов и явлений, активизирует образы и представления, хранящиеся в долговременной памяти. Они позволяют уточнить уже усвоенные им знания, расширить их, применять первые варианты обобщения.

В интересной игровой форме обогащают свой словарь. В процессе обыгрывания сюжета и выполнения практических действий с пластилином
ведётся непрерывный разговор с детьми. Такая игровая организация деятельности детей
стимулирует их речевую активность, вызывает речевое подражание, формирование и активизации словаря, пониманию ребенком речи окружающих.

Знакомятся с художественными произведениями, стихами, потешками, пальчиковыми играми.

Появляются первые элементарные математические представления о счете, размере, величине.

развивают сенсорные эталоны
. Сенсорное развитие
занимает одно из центральных мест в работе с детьми по пластилинографии
. В младшей группе происходит развитие
общих сенсорных способностей
: цвет, форма, величина.

Тактильные и термические чувства пальцев. Необходимость тактильного и термического чувства кончиками и подушечками пальцев обусловлена практикой жизни, должна стать необходимой фазой обучения, накопления социокультурного опыта ребенка.

Практика лонгитюдной реализации проекта «Пластилиновое волшебство
»
показала повышение динамики развития умелости рук
, укреплении силы рук, согласованности движения обеих рук, более тонкую дифференциацию движения пальцев. Этому способствует хорошая мышечная нагрузка на пальчики в процессе работы. У детей с нарушением зрения развивается пинцетное хватание
, т. е. захват мелкого
предмета двумя пальцами или щепотью они так же умеют самостоятельно осуществлять движения во всех его качествах
: силе, длительности, направленности и др.

Создание данного проекта был обосновано отсутствием методического обеспечения проведения занятий с пластилином
в нетрадиционных формах и актуальностью проблемы по развитию ручных умений у детей
младшего дошкольного возраста с нарушением зрения
. Разработанный нами проект «Пластилиновое волшебство
»
обеспечивает своевременное, всестороннее развитие личности ребенка с нарушением зрения в раннем возрасте
с учетом его индивидуальных, психофизических особенностей; зрительной депривации и активно помогает каждому ребенку в освоении соответствующих возрасту умений и знаний
, обучает систематически и грамотно анализировать полученные результаты.

Целью нашего проекта стало
: развитие ручной умелости у детей
младшего дошкольного возраста с нарушением зрения посредством рисунков из пластилина

В процессе реализации проекта решались следующие задачи
: учить передавать простейший образ предметов, явлений окружающего мира с использованием рисунков из пластилина
, основным приемам работы с пластилином
(надавливание, размазывание, отщипывание, вдавливание, работать на заданном пространстве, принимать задачу, слушать и слышать речь воспитателя действовать по образцу, а затем по словесному указанию, обследовать различные объекты (предметы)
с помощью зрительного, тактильного ощущения для обогащения и уточнения восприятия их формы, пропорции, цвета.

Воспитывать навыки аккуратной работы с пластилином
, отзывчивость, доброту, умение сочувствовать персонажам, желание помогать им, желание участвовать в создании индивидуальных и коллективных работах,

Развивать мелкую моторику
, координацию движения рук, глазомер, изобразительную деятельность детей
, сюжетно-игровой замысел, интерес к процессу и результатам работы, интерес к коллективной работе.

Данный проект Пластилиновое волшебство
был разработан и апробирован в нашем детском саду в рамках подготовки к изданию программы. Развития детей раннего возраста с нарушением зрения
в группах компенсирующей направленности, рассчитанной для детей
младшего дошкольного возраста
(с 2 до 4 лет)
.

Работа по формированию навыков работы с пластилином
проводится в несколько этапов, на каждом из которых перед ребенком ставятся определённые задачи.

Задачами подготовительного этапа стали
: Освоить приемы
: надавливания, вдавливания, размазывания пластилина подушечкой пальца
, правильной постановке пальца, отщипывания маленького кусочка пластилина
и скатывания шарика между двумя пальчиками. Научиться работать на ограниченном пространстве.

На основном этапе решались следующие задачи
: Научиться не выходить за контур рисунка, пальчиком, размазывать пластилин по всему рисунку
, как будто закрашивая его, использовать несколько цветов пластилина
, выразительности работ, уметь использовать вспомогательные предметы (косточки, перышки и т. д., пользоваться специальной стекой-печаткой, доводить дело до конца, аккуратно, выполнять свои работы, выполнять коллективные композиции вместе с другими детьми, восстановлению последовательности выполняемых действий, действовать по образцу воспитателя и по его по словесному указанию.

Итоговый этап предполагал решение
:

Самостоятельно решать творческие задачи.

Самостоятельно выбирать рисунок для работы.

Формировать личностное отношение к результатам своей деятельности

Работа велась как индивидуально, так и коллективно. В вечернее время в блоке совместной деятельности с детьми.

При разработке содержания нашего проекта отбирались наиболее интересные доступные темы, сюжеты, которые смогли бы завлечь ребенка и помочь ему раскрыться. К каждому занятию подбирались соответствующие игры с движением, пальчиковая гимнастика, разминка для руки, упражнения для снятия зрительной нагрузки.

Для полисенсорного развития
были максимально задействованы все анализаторы ребенка
: слуховой, зрительный, тактильный и т. д.

Работа в рамках проекта целиком проходила в форме игры, поскольку игровые приемы обеспечивают динамичность процесса обучения, максимально удовлетворяют потребности ребенка в самостоятельности, речевой и поведенческой (движения, действия и т. п.)
деятельности. Использование игр в обучении детей с нарушением зрения рисованию пластилиновых
картин помогает активизировать деятельность детей
, развивать
их познавательную активность, наблюдательность, внимание, память, мышление, творческое воображение поддерживает интерес к изучаемому.

Таким образом, в воспитании ребёнка со зрительной патологией нет, и не может быть мелочей, и такая забавная и не серьёзная, на первый взгляд, вещь, как пластилин
, может при грамотном подходе сыграть немалую роль в том, чтобы малыши выросли всесторонне развитыми
.

Одной из любимых техник декоративно-прикладного искусства у дошкольников является пластилинография. Большинство малышей вообще очень любят рисовать, а рисование пластилином привлекает их вдвойне. Ведь, это очень просто, и, кроме того, подобные изображения легко корректировать. Педагоги детских садов также ценят пластилинографию: такие занятия не требуют специальной предварительной подготовки и оказывает благотворное воздействие на нервную систему детей.


Сущность пластилинографии как вида детского творчества. Цели, методы, приемы

Пластилинография относится к нетрадиционной технике лепки, она представляет собой рисование пластилином на какой-либо плотной основе. Предметы и объекты при этом получаются в большой или меньшей степени рельефными. Кроме того, пластилинография допускает включение в композицию вспомогательных деталей — бисера, бусин, природного, а также бросового материала.

Возможности в плане развития и обучения дошкольников

  • В процессе работы развиваются такие психические процессы, как внимание и память, логическое мышление и воображение.
  • Пластилинография раскрывает творческий потенциал детей, причем с самого младшего возраста.
  • Выполнение подобных поделок развивает пространственную ориентацию, сенсоомоторную координацию — это именно те функции, которые обеспечивают успешное обучение в школе.
  • Пластилинография — достаточно кропотливый процесс, который стимулирует усидчивость, терпение, стремление доводить начатую работу до конца.
  • Данная разновидность лепки совершенствует мелкую моторику — происходит подготовка детской руки к письму.
  • Занятия пластилинографией способны снимать у детей мышечное и нервное напряжения.
  • При данном виде творчества происходит интеграция образовательных областей (познание окружающего мира, развитие речи, музыка).
  • При успешном освоении данной техники ребята могут делать экскюзивные подарки своим родным и друзьям, создавать картины, которые украсят домашний интерьер.

Выделим основные цели пластилинографии как вида продуктивной деятельности дошкольников:

  • Совершенствование навыков работы с пластилином, стимуляция интереса к изобразительной деятельности.
  • Овладение новыми приемами лепки (надавливание, размазывание, скатывание).
  • Развитие умение ориентироваться на листе бумаги.
  • Совершенствование мелкой моторики, глазомера, координации движений руки.
  • Воспитание таких качеств, как аккуратность, усидчивость, самостоятельность.
  • Развитие фантазии и эстетических чувств.

Овладение техникой пластилинографии предполагает применение в процессе работы разнообразных приемов.
С некоторыми из них дети уже познакомились на занятиях традиционной лепкой.

Это раскатывание
кусочка пластилина между ладонями, в ходе которого он удлиняется и получает форму цилиндра.

При скатывании
кругообразными движениями ладошек происходит формирование шарика.

Оттягивание
– получение заостренного кончика предмета с помощью движений кончиками пальцев.

Сплющивание
– сдавливание шарика в форму лепешки. С помощью стека либо нажимом пальцев такой детали можно придать изгибы, углубления.

Следующие же приемы являются характерными именно для пластилинографии.
Это заглаживание, надавливание и размазывание
, которые необходимы для создания плоской и гладкой поверхности. Они выполняется усилиями кончиков пальцев. Что касается размазывания, то оно может выполняться сверху вниз либо слева направо.

Кроме того, при создании картин в технике пластилинографии ребята учатся смешивать разные цвета пластилина для получения необычных оттенков. Такой трудоемкий, но интересный процесс осуществляется разными способами. Куски пластилина можно размять, а затем перемешать в одном кусочке. Другой вариант — пластилин смешивается непосредственно на основе, мазки накладываются поочередно и размазываются на поверхности.

Виды пластилинографии, применяемые в детском саду

На занятиях в детском саду применяются различные виды пластилинографии. Наиболее привычна прямая пластилинография, при которой лепное изображение формируется на горизонтальной поверхности.
Малыши способны освоить эту технику уже с раннего возраста — для этого воспитатель предлагает им простой рисунок без мелких деталей. В старшем же звене дети создают более сложные композиции. Подобный рисунок заполняется пластилином (лучше восковым) на плотном листе картона (лучше предварительно оклеить его скотчем — так удобно корректировать изображение). Размазанный пластилин производит эффект мазков масляной краской.

Прямая пластилинография

При обратной пластилинографии рисование выполняется на обратной стороне стекла либо иной прозрачной поверхности.
В дошкольном учреждении для этих целей обычно используется пластик либо оргстекло (поскольку применения обычного стекла для дошкольников небезопасно). Рисунок намечается на поверхности маркером, а затем заполняется пластилином (размазывается тонким слоем). По контуру готовую композицию можно обозначить полосками — получится подобие рамки.

Обратная пластилинография (на стекле)

Модульная пластилинография –
картина из пластилиновых валиков, шариков, дисков и других элементов. Это более сложная техника, требующая от детей овладение всеми приемами лепки.

Модульная пластилинография

Мозаичная пластилинография –
изображение, составленное исключительно из пластилиновых шариков. Это наиболее простая техника, главное здесь — красиво подбирать цвета и аккуратно заполнять пространство, не выходя при этом за контур.

Мозаичная пластилинография

При контурной пластилинографии
обязательно используются тонкие пластилиновые жгутики, которые обозначают силуэт предмета.

Контурная пластилинография

Многослойная пластилинография
подразумевает последовательное нанесение не поверхность нескольких слоев. Такая техника более всего подходит для пейзажных композиций — изображения неба, леса, гор, когда слои накладываются друг на друга. Элементы иногда прикрепляются к основе с помощью тоненьких валиков — получается своего рода 3-Д эффект. Отметим, что подобные работы довольно сложны для дошкольников и уместны только в подготовительной группе.

Многослойная пластилинография

Фактурная пластилинография
отличается выпуклым изображением и, в свою очередь, подразделяется на барельеф (рисунок выступает над фоном менее чем наполовину), горельеф (более чем на половину) и контррельеф (углубленный рисунок).

Фактурная пластилинография (барельеф)

Пластилинография у детей разного возраста. Уровень сложности поделок

Младшая группа

Знакомить детей с пластилинографией можно уже в самом раннем возрасте — начиная с ясельной группы.
Малыши 2–3 лет вполне способны осваивать простейшие приемы — скатывать шарики, раскатывать жгутики, сплющивать их в лепешки. Конечно, детские пальчики еще довольно неуклюжи, поэтому педагог должен предлагать картинку с небольшим количеством крупным деталей. Для начальных занятий замечательно подойдут такие темы, как «Солнышко», «Цветочек», «Радуга». Воспитатель рисует карандашом силуэт предмета, а ребенок дополняет его пластилиновыми точками. Например, это может быть дерево, которое малыш дополнит красными или желтыми яблочками. Другой вариант — ваза, в которой ребенок изобразит букет цветов.

Вторая младшая группа вторая младшая группа пластилинография в ясельной группе (ствол оформляет воспитатель)

Средняя группа

К средней группе ручки детей становятся уже более ловкими, и воспитатель может переходить к более сложной технике пластилинографии.
Дошкольникам 4–5 лет уже могут создавать картину из тонких жгутиков, скрученных в виде улитки. Педагог может нарисовать волшебную птицу, а ребенок раскрасит ее перья пластилином разных цветов. В этом возрасте ребята учатся не выходить за контур изображения, а также использовать в работе дополнительные материалы (крупу, бусины), что сделает картинку более

Средняя группа

Средняя группа

,

В старшем дошкольном звене дети уже способны создавать сложные композиции (изображения пейзажей разных времен года, животных, человека и пр.), фантазийные работы.
Педагог может предложить детям 5–7 лет размягченный пластилин, который накладывается на основе с помощью шприца тонкими полосками. Такой прием, без сомнения, вызовет у ребят восторг. Замечательное решение для старшей и подготовительной группы — коллективные композиции.

подготовительная группа

подготовительная группа

Занятия пластилинографией в детском саду могут затрагивать самую разную тематику.
Лучше всего их приурочить к занятиям по ознакомлению с окружающим миром. Так, осенью будет целесообразно предложить такие темы, как «Листопад», «Корзинка с грибами», «Дары осени» (овощи-фрукты), «Астры». После знакомства с темой «Птицы» ребятам будут рады изобразить сову, лебедя или павлина, а после темы «Морские обитатели» — золотую рыбку, дельфина, осьминога. Поделка в технике пластилинографии закрепит знание диких и домашних животных («Ёжик», «Кошка» и пр.)

Зимой будут уместна следующая тематика: «Снеговик», «Новогодние шары», «Нарядная елка», «Снежинка», «Снегирь», «Пингвин на льдине». В старшем дошкольном звене это могут быть пейзажные зимние композиции, в том числе коллективные (такие работы, в принципе, могут затрагивать все времена года).

Весной будет актуально изобразить первые цветочки («Подснежники», «Одуванчики»), насекомых («Бабочка», «Божья коровка»).

В технике пластилинографии получаются замечательные подарки.
Например, к 8 Марта это может быть «Букет для мамы» или композиция для папы («Танк», «Летящие самолеты», «Кораблик» и пр.). Чтобы такая работа была более эффектной, рекомендуется поверхность готовой композиции покрыть бесцветным лаком.

Хохломские узоры Мозаичная техника Модульная техника с эффектом объема Пластилинография с использованием дополнительных материалов (фольга) Совместная работа Барельеф Подарок маме (модульная техника) Барельеф Барельеф Барельеф Пейзажная композиция Натюрморт Портрет Пластилинография с использованием природных материалов Модульная техника Модульная техника Мозаичная техника Подарок папе пластилинография Подарок папе

Шаблоны для пластилинографии в детском саду

Перед тем, как приступить к работе с пластилином, ребенку необходима картинка-основа, или шаблон. Старшие дошкольники обычно рисуют их самостоятельно. Детям более раннего возраста воспитатель предлагает готовые силуэты. Шаблоны бывают простыми (предметное изображение) либо представляют собой сложные сюжетные композиции со множеством мелких деталей. Последний вариант приемлем, конечно же, для старшей и подготовительной групп.

Шаблон Шаблон Шаблон Шаблон Шаблон Шаблон

Видеоролики по теме «Пластилинография»

Видеоурок для дошкольников — пластилинография «Снегирь»

Мастер-класс в детском саду по пластилинографии «Рыбки в аквариуме»

Мастер-класс по изготовлению панно с лилиями в технике пластилинографии

Конспекты занятий

ФИО автора
Название конспекта
Бехтерева Л.Н., Суровикова А.Г. «Яблонька»

(средняя группа)
Образовательные задачи
: учить создавать образ дерева с помощью пластилинографии, включать в композицию дополнительный природный материал (горошины),
Развивающие задачи
: закрепить знания о строении дерева, развивать мелкую моторику, оттачивать навыки работы с пластилином.
Воспитательные задачи
: воспитывать интерес и бережное отношение к растениям.
Интеграция образовательных областей
: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье».
Раздаточный материал:
листы цветного картона, пластилин, горох, салфетки, досточки для лепки.
Предварительная работа:
рассматривание деревьев во время прогулки, чтение сказок, в которых фигурирует яблоня или яблоки («Гуси- лебеди», «Крошечка-Хаврошечка», «Яблоко»), занятие по аппликации на тему «Яблоня», дидактические игры подобной тематики.
Ход занятия

Загадка про яблоко.
Сюрпризный момент — появление вороны Каркуши, которая сидит на нарисованной яблоне. Она беседует с детьми о строении дерева.
Педагог предлагает дидактическую игру «Найди такое же» (сортировать бумажные яблоки по размеру).
Мотивация — показать Каркуше, что яблоньку можно нарисовать пластилином.
Воспитатель демонстрирует этапы выполнения поделки. Ствол формируется из пластилинового жгутика коричневого цвета. Крона — расплющенный зеленый шар, который нужно размазать пальцами на картоне в разные стороны. Травка внизу композиции — мелкие кусочки зеленого пластилина. В качестве яблок используются горошины, которые вдавливаются в крону дерева.
Перед продуктивной деятельностью дети самостоятельно делают массаж рук с помощью шишки.
В конце занятия ребята показывают свои работы Каркуше, и она угощает их настоящими яблоками.
Дрынкова А. (младшая группа)
На прогулке накануне занятия педагог с детьми рассматривает солнышко.
Занятие начинается с чтения сказки В. Сутеева «Под грибом», малыши делятся своими впечатлениями.
Мотивация — бедным зверюшкам из сказки не хватает солнышка, нужно нарисовать его для них. Интересный момент: воспитатель сообщает детям, что у них закончились краски, а остался только пластилин.
Демонстрация приемов изображения: контур солнышка заполняется маленькими кружочками (мозаичный способ), лучики солнца формируются из колбасок.
Перед продуктивной деятельностью детей проводится подвижная игра «Солнце вышло из-за туч…»
Триллер Р.Н. «Подарки цветочным феям»

(рисование пластилином на стекле, подготовительная группа)

Вначале занятия проводится мини-беседа о том, что дети раньше мастерили из пластилина. Педагог закрепляет знание цветов, спрашивает что будет, если смешать определенные цвета пластилина.
Необычная мотивация: воспитатель рассказывает дошкольникам сказочную историю. В волшебном лесу на полянке росли самые прекрасные в мире цветы, за ними ухаживали цветочные феи. Но однажды появилась злая колдунья, которая заколдовала фей — цветы стали гибнуть, так как нуждались в уходе. Задача детей — изготовить для фей волшебные цветы, чтобы их расколдовать.
Работа выполняется на стекле, дети смешивают пластилин разных цветов для получения интересных оттенков.

Проект по пластилинографии: цели, задачи, планирование, отчетность. «Подарки осени» как пример проекта — тематика и фото работ

Пластилинография, одно из любимых детских занятий, предоставляет большие возможности для проектной деятельности.

Проект должен иметь подробную теоретическую основу. Прежде всего, воспитатель должен придумать для него запоминающееся название, например, «Творим волшебство!» или «Пластилиновая сказка».

Педагог должен кратко сформулировать основную идею работы, например «Волшебство с ребёнком вместе сотворим — в этом поможет нам пластилин!»

Сироткина Татьяна Владимировна

http://tutmama.ru/obshhee-razvitie/plastilinografiya-v-detskom-sadu.html

Подробно обосновывается актуальность проекта (польза пластилинографии для всестороннего развития детей). Намечается основная цель деятельности и составляющие ее задачи. Воспитатель четко обозначает возрастную категорию детей, задействованных в проекте, а также его срок (краткосрочный либо долгосрочный). В документации педагог четко расписывает пути и этапы реализации проекта (подготовительный, основной и итоговый), а также предполагаемые результаты деятельности.

По окончании проекта педагог в обязательном порядке составляет отчет: указывает, были ли достигнуты поставленные задачи. Организуется фотовыставка по тематике проекта.

Если рассматривать конкретные примеры, то очень интересная тема для проекта – «Подарки осени» (может проводиться в любой возрастной группе, изменяется только сложность заданий).
В рамках данной темы педагог может предложить дошкольникам следующие работы: «Осенние березы», «Лукошко с грибами», «Листья клена», «Чудо-плоды» (овощи и фрукты), «Астры».

Проект «Подарки осени» Проект «Подарки осени» Проект «Подарки осени» Проект «Подарки осени» Проект «Подарки осени»

Кружок по пластилинографии

ресурсы для самообразования воспитателя

Пластилинография вполне может стать областью для отдельной кружковой работы.
Такая деятельность обычно проводится с детьми, начиная со средней группы.

Конечно же, педагог сам должен быть увлечен данной техникой художественного творчества, изучать необходимую методическую литературу, тема его самообразования должна соответствовать этому направлению. Желательно посещение семинаров именно по пластилинографии.

Для создания кружка необходимо позаботиться о необходимых материалах и инструментах (в данном случае это не потребует особых затрат). Педагог заранее продумывает, какие игрушки и наглядные пособия понадобятся для занятий.

В процессе работы кружка педагог делится своими знаниями с родителями, предлагает им консультации, проводит беседы, дает рекомендации по домашним занятиям с детьми.

Перед началом деятельности кружка по пластилинографии будет уместно провести анкетирование среди родителей по изучению интересов и потребностей детей.

Программа кружка. Фрагмент программы для старшей группы

Перед началом работы кружка педагог составляет программу, в которой обосновывает теоретические аспекты темы: ее актуальность, новизна, основные цели и задачи.
Воспитатель намечает формы и методы работы. Четко обозначается возраст детей, которые будут посещать кружок, и срок реализации (как правило, программа составляется на один год). К программе прилагается также список детей.

Основная часть программы — это тематическое планирование с описанием цели каждого занятия. В качестве примера приведем фрагмент программы кружка по пластилинографии для старшей группы (автор Бабакехян А.Г.):

Месяц
Тема
Цели
Октябрь
Знакомство детей с пластилинографией. Осенние листочки. Беседа о пластилинографии. Показ воспитателем готовых работ, с использованием данной технике, с отражением выпуклых объемных изображений на горизонтальной поверхности. Познакомить детей с понятием — трафарет, показать и научить приемам работы с ним. Развивать мелкую моторику руки, развивать цветовосприятие, умение правильно выбирать тон пластилина, графические навыки (умение работать стекой как карандашом, используя прием процарапывание); воспитывать эстетические чувства через восприятие картин великих художников об осени, закладывать предпосылки любви к природе и бережного к ней отношения.
Грибы-грибочки выросли в лесочке Совершенствовать навыки работы с пластилином в технике «пластилиновое рисование» — надрезание ножницами, растирание по форме. Формировать у детей обобщенное понятие о грибах, их разновидностей, качествах. Учить находить соответствия между формами настоящих и изображаемых грибов, передавать их природные особенности, цвет. Развивать творческое воображение и мышление; мышечную активность рук. Воспитывать аккуратность в работе, стремление качественно и до конца доводить начатое дело; чувства коллективизма.
Мой сад и огород Продолжать освоение приемов пластилинографии — закреплять технику «растирание» пластилина по поверхности. Закреплять умения аккуратно использовать пластилин в своей работе. Учить использовать контурный рисунок как основу изображения. Закреплять умение классифицировать фрукты и овощи. Развивать моторику руки, развивать творческую активность и самостоятельность; вызвать желание сделать полезную вещь — дидактическую игру, воспитывать чувства единения от процесса совместного труда.
Совушка — сова. Большая голова Учить смешивать пластилин, не допуская полного поглощения цветов друг другом. Научить пользоваться «скалкой» — тубусом от клея-карандаша для раскатывания пластилина по поверхности. Развивать творческие способности, самостоятельность и активность. Развивать мелкую моторику рук при выполнении приемов работы с пластилином. Развивать цветовосприятие. Воспитывать старание и настойчивость в работе, желание правильно и до конца выполнить работу. Воспитывать честность и критичность при оценивании «рисунков», учить готовить фон работы (ветка, луна, шарики).
Ноябрь
Золотая рыбка Совершенствовать технические навыки работы с пластилином. Развивать образное восприятие, логическое и творческое мышление. Развивать детское творчество посредством знакомства с различными способами и материалами. Воспитывать целеустремленность, увлеченность творческой работой. Узнать желания и стремления детей (с помощью Золотой рыбки).
Червячок в яблочке Выполнение работы воспитателем с использованием разных приемов лепки. Закреплять умения аккуратно использовать пластилин в своей работе. Учить использовать контурный рисунок как основу изображения.
Кашалотик — кашалот Продолжать освоение приемов пластилинографии — закреплять технику «растирание» пластилина по поверхности. Закреплять умения аккуратно использовать пластилин в своей работе.
Осьминог Продолжать освоение приемов пластилинографии — закреплять технику «растирание» пластилина по поверхности. Закреплять умения аккуратно использовать пластилин в своей работе. Учить использовать контурный рисунок как основу изображения. Развивать моторику руки, развивать творческую активность и самостоятельность; вызвать желание сделать полезную вещь, воспитывать чувства единения от процесса своего труда

Мониторинг по пластилинографии, особенности

Система мониторинга по пластилинографии не включает в себя каких-либо специальных форм и видов организации детской деятельности. Диагностика осуществляется посредством наблюдения, которое происходит в процессе индивидуальных и коллективных занятий.

Особенно актуален этот вопрос для кружковой деятельности — помогает более эффективно организовать занятия.

Педагог оценивает следующие параметры.

1.Творческая активность
а) Повышенный интерес,творческая активность — высокий уровень
б) Ребенок активен, есть интерес к данному виду деятельности, но выполняет работу по указанию педагог — средний уровень
в) Ребенок не активен, выполняет работу без особого желания — низкий уровень
2. Сенсорные способности
а) Форма передана точно. Разнообразие цветовой гаммы, передан реальный цвет, выразительность изображения — высокий уровень
б) Есть незначительные искажения. Отступления от краски — средний уровень
В) Форма не удалась. Безразличие к цвету, одноцветность — низкий уровень
3. Композиция
а) По всей плоскости листа соблюдается пропорциональность между предметами — высокий уровень
б) На полосе листа с незначительными элементами — средний уровень
в) Не продуманно носит случайный характер — низкий уровень
4. Общая ручная умелость
а) Хорошо развита моторика рук, аккуратность — высокий уровень
б) Ручная умелость развита — средний уровень
в) Слабо развита моторика рук, требуется помощь — низкий уровень
5. Самостоятельность
а) Выполняет задания самостоятельно, без помощи. Ребенок самостоятельно выбирает тему, замысел, умеет планировать свои действия, выбирает выразительные средства, доводит начатое дело до конца — высокий уровень
б) Требует незначительная помощь — средний уровень
в) Выполняет задание с помощью педагога, необходима поддержка и стимуляция — низкий уровень
6. Показатели технических навыков
— раскатывание

-сплющивание
а) Выполняет самостоятельно — высокий уровень
б) Требуется небольшая помощь — средний уровень
в) Выполняет действия с помощью педагога — низкий уровень
— размазывание
а) Выполняет самостоятельно — высокий уровень
б) Требуется небольшая помощь — средний уровень
в) Выполняет действия с помощью педагога — низкий уровень

Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, рерайтером, ведения сайта, имеется педагогический стаж.

Консультация для родителей » Пластилинография как средство развития восприятия, эстетического вкуса и мелкой моторики у детей». Обучение детей лепке вседа было одним из важных коррекционных средств и важным фактором познания окружающего мира. Во время лепке у ребёнка проявляется взможность сделать картинку рельефной, а значит, более выразительной и живой. Техника проста в исполнении, не требует особых способностей, увлекает и не перегружает детей не умственно, ни физически

Пластилинография как средство развития восприятия,

эстетического вкуса и мелкой моторики у детей

«Пластилинография как средство развития восприятия, эстетического вкуса и мелкой моторики у детей»

Развитие творческой активности дошкольников происходит в условиях той или иной деятельности. Однако наилучшим образом этому способствуют занятия по изобразительному искусству. Но рисовать можно не только с помощью красок, карандашей или фломастеров, но и в такой нетрадиционной художественной технике, как пластилинография.

Пластилинография – это нетрадиционная техника изобразительного искусства, принцип которой заключается в создании лепной картины с изображением полуобъёмных предметов на горизонтальной поверхности.

Понятие «Пластилинография» имеет два смысловых корня: графия — создавать, изображать, а первая половина слова пластилин подразумевает материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла. Принцип данной техники заключается в создании лепной картины с изображением более или менее выпуклых, полуобъёмных объектов на горизонтальной поверхности.

Обучение детей лепке всегда было одним из важных коррекционных средств и важным фактором познания окружающего мира.

Во время занятия пластилинографией у ребенка появляется возможность сделать картинку рельефной, а значит, более выразительной и живой. Техника проста в исполнении, не требует особых способностей, увлекает и не перегружает детей ни умственно, ни физически. Также рисование пластилином позволяет использовать бросовый (катушки, диски, бусинки) и природный (шишки, ракушки, каштаны) материалы.

Изготовление таких поделок в полной мере отвечает потребностям, интересам и возможностям детей дошкольного возраста. Такая работа благодаря своей доступности, высокой результативности и целесообразности позволяет ребёнку непосредственно реализовывать задуманное, совершенствовать, творить и видеть конечный продукт.

Чтобы дети лучше усвоили и закрепили навыки, обучение следует проводить поэтапно: сначала важно научить надавливать на пластилин, затем размазывать его от центра к краям контура и в дальнейшем сочетать оба Приема. Обучать пластилинографии нужно в порядке повышения уровня сложности: начинать лучше с простых картинок в младшем возрасте и постепенно переходить к созданию более сложных.

Для занятия вам потребуется немногое: картон с контурным рисунком, набор пластилина, салфетка для рук, стеки, бросовый и природный материалы.

Но использование приемов нетрадиционной техники (наряду с традиционной лепкой) позволяет добиться потрясающих результатов:

1. Дети увереннее работают с пластилином.

2. Дети более внимательны, учатся видеть красоту природы.

3. Лепка становится для детей более интересной, увлекательной.

Пластилинографика — замечательный по своим возможностям вид изобразительной деятельности. В процессе этой деятельности происходит закрепление информации, полученной в других видах деятельности; расширяются возможности изобразительной деятельности. Она доступна даже маленьким детям. Занятие пластилинографикой комплексно воздействует на развитие ребёнка:

Повышается сенсорная чувствительность, т. е. развивается тонкое восприятие формы, фактуры, цвета; развивается воображение, пространственное мышление, общая ручная умелость, мелкая моторика;

Синхронизируется работа обеих рук; формируется умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его; при необходимости вносить коррективы в первоначальный замысел.

Изобразительная деятельность имеет важное значение для всестороннего развития детей дошкольного возраста. В процессе пластилинографии у детей формируются реальные образы предметов окружающей действительности.

Таким образом, в процессе занятий пластилинографией решаются такие задачи:

Развитие тонкой моторики, что способствует развитию речи детей;

Развитие зрительного восприятия;

Формирование сенсорных эталонов формы, цвета и величины, развитие тактильной чувствительности рук;

Знакомство со свойствами пластилина, умение использовать различные приемы;

Развитие навыков лепки простых форм;

Совершенствование эстетического вкуса, чувства прекрасного, умение видеть и любоваться красотой окружающего мира;

Воспитание аккуратности в работе;

Формирование умения доводить начатое дело до конца.

Такая деятельность интересна, разнообразна и в большинстве случаев не требует от детей высокого уровня развития навыков. Поэтому дети с удовольствием выполняют задания.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Введение

Глава I. Теоретические основы развития творчества у детей старшего дошкольного возраста при освоении пластилиновой живописи

1.1 Психолого-педагогические основы развития творчества у дошкольников при освоении техники пластилиновой живописи

1.2 Психолого-педагогические особенности развития творчества у старших дошкольников

1.3 Пластилиновая живопись как средство развития творчества детей старшего дошкольного возраста

1.4.1 Технические аспекты работы с пластилином

1.4.2 Основные способы рисования пластилином

Выводы по I главе

Глава II. Опытно-экспериментальное исследование развития творчества у детей старшего дошкольного возраста в процессе освоения пластилиновой живописи

2.2 Констатирующий эксперимент

2.3 Методика развития творчества у детей в процессе освоения пластилиновой живописи

2.4 Контрольный эксперимент

Выводы по II главе

Заключение

Список использованных источников

Введение

На современном этапе развития государства и общества возросло внимание к проблемам теории и практики художественно-эстетического воспитания человека как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, то есть как средству формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности. Это неоднократно отмечали отечественные и зарубежные психологи и педагоги: Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, А.В. Запорожец, Т.С.Комарова, Д.Б. Эльконин и др.

Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственное содержание которой во многом зависит от эстетического воспитания.

Одной из важных задач учебно-воспитательного процесса является всесторонне развитие ребенка — ведь именно в детском возрасте закладываются все основы всего будущего развития человека, а особое внимание во многих образовательных программах дошкольных учреждений уделяется индивидуальному развитию личности ребенка, сохранению и укреплению здоровья, а также воспитанию у дошкольников таких качеств, как:

Патриотизм;

Активная жизненная позиция;

Творческий подход в решении различных жизненных ситуаций;

Уважение к традиционным ценностям.

Эти задачи реализуются в процессе разнообразных видов детской деятельности: игровой, коммуникативной, трудовой, познавательно-исследовательской, продуктивной, музыкально-художественной, чтения.

Старший дошкольный возраст является важнейшим этапом развития и воспитания личности. Этот период приобщения ребёнка к познанию окружающего мира, период его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и любознательность. В связи с этим особо актуальным является широкий подход к решению проблем эстетического отношения к окружающему.

Эстетическое воспитание — воспитание чувств, на которых основано сознание, а, следовательно, интеллект. Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью.

Волнуя и радуя, она раскрывает перед детьми смысл жизненных явлений, заставляет их пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности.

Из всего многообразия видов изобразительного искусства дети обычно отдают предпочтение рисованию, которое имеет большое значение для всестороннего развития дошкольников, способствует эстетическому и нравственному воспитанию, расширению кругозора.

Примечательно, что рисовать можно не только с помощью красок, карандашей или фломастеров, но и в такой нетрадиционной художественной технике, как пластилинография
. Каждый ребёнок знает такой мягкий и податливый материал, как пластилин, который может принимать заданную форму. Но не каждый знает о том, что из пластилина можно не только лепить, с его помощью можно рисовать.

Актуальность
данной работы обусловлена тем, что пластилиновая живопись не является обязательным компонентом программ дошкольного образования, следовательно это один из наиболее редко практикующихся, но приобретающий все большую популярность видов изобразительной деятельности. В связи с этим отсутствуют развернутые методические рекомендации по проведению таких занятий с детьми.

Вместе с тем в пластилиновой живописи заложены колоссальные воспитательные резервы, огромные педагогические возможности, которые влияют на формирование и развитие художественно-эстетического и образно-пространственного восприятия окружающего мира детьми старшего дошкольного возраста.

Целью
моей работы является разработка методики и научное обоснование организационно-педагогических условий развития творческих способностей старших дошкольников.

Объектом исследования
является пластилиновая живопись.

Предметом исследования
определены особенности развития творческих способностей старших дошкольников при освоении курса пластилиновой живописи.

Гипотеза:
развитие творческих способностей старших дошкольников при освоении курса пластилиновой живописи будет эффективно, если:

Создаётся подлинно творческая атмосфера, способствующая свободному проявлению творческого мышления ребенка;

Обеспечивается включение всех детей в творческую деятельность, в процессе которой решаются творческие задачи;

Осуществляется выбор разнообразных методов и приемов, помогающих активизировать детей в процессе изобразительного творчества;

В творческой жизни ребёнка принимают участие родители.

В ходе исследования решались следующие задачи:

1. Определить психолого-педагогическую сущность процесса развития творческих способностей старших дошкольников при освоении курса пластилиновой живописи.

2. Определить критерии и уровни развития творческих способностей старших дошкольников.

3. Проанализировать существующий теоретический и практический опыт развития творческих способностей старших дошкольников путем освоения курса пластилинографии.

4. Разработать методику развития творческих способностей старших дошкольников путем освоения курса пластилиновой живописи..

Методы
исследования: изучение и анализ психолого-педагогической литературы по предмету исследования; педагогическое наблюдение; психолого-педагогический эксперимент; математическая обработках данных экспериментального исследования.

Базой
нашего экспериментального исследования является МАОУ Солобоевская СОШ ДС «Колосок».

Методологической основой изучения детского изобразительного искусства является ряд положений эстетического воспитания средствами искусства Б.М. Неменский, Н.А. Ветлугиной, Н.П. Сакулиной, Н. Казаковой, В.С. Мухиной, Б.Т. Лихачева.

Пластилиновая живопись в совокупности с другими видами художественной и творческой деятельности в детском саду может стать необычным дополнением решения задачи эстетического развития детей.

Глава I. Теоретические основы развития творчества у детей старшего дошкольного возраста при освоении пластилиновой живописи

1.1 Психолого-педагогические основы развития творчества у дошкольников при освоении техники пластилиновой живописи

Прежде чем говорить непосредственно о пластилине, о рисовании этим материалом, надо сказать о том, на какие стороны формирующейся личности ребёнка он оказывает своё благотворное влияние. Исследования многих педагогов, в том числе Н.Б. Халезовой, Н.Б. Курочкиной, Г.В. Пантюхиной показывают, что уже в дошкольном возрасте занятия с пластилином открывают для детей большие возможности для развития.

Тактильная активность, особенно ярко проявляемая детьми именно при играх с пластилином, напрямую влияет на формирование фантазии, на развитие таких психических процессов, как внимание, память, мышление, воображение.

Что же такое воображение? Обратимся к исследованиям психологов. Б.М. Теплов писал: «Воображение — это создание новых образов на материале прошлых восприятий. Нет такой области творчества, где воображение не играло бы значительной роли. Оно необходимо не только в деятельности изобретателя или ученого-экспериментатора, но и в наиболее абстрактных областях науки. Нигде, однако, воображение не имеет такого исключительного значения, как в искусстве, в процессе художественного творчества».

Многие психологи (Л.А. Венгер, А.В. Запорожец, С.Г. Якобсон, В.С.Мухина, Р.С. Немов, Е.В. Игнатьева, и др.) указывают на прямую взаимосвязь между степенью развития у ребенка фантазии и его складывающимися интеллектуальными способностями, а также связь между активным движением пальцев и формированием речевого аппарата. Фактически руки в данный период жизни являются для малыша дополнительным речевым органом. Функции двигательной активности и речи формируются параллельно. Поэтому рисование пластилином благотворно скажется и на развивающемся вербальном аппарате ребёнка.

Таким образом, стимулируя с помощью поделок из пластилина развитие фантазии и воображения ребёнка, его способность представлять перед собой образы предметов, которых в действительности нет перед его глазами в данный момент, мы закладываем базу для развития интеллекта ребёнка.

В процессе занятий с пластилином дети начинают проявлять творческие способности, значение которых для формирования здоровой и гармонично развитой личности трудно переоценить.

Авторы, исследующие проблему эффективной работы с пластилином и его влияние на творческие способности детей (Т.С. Комарова, Б.Б. Косминская, Н.П. Сакулина, Н.Б.Халезова и др.), отмечают наличие тесной взаимосвязи между тонкой двигательной координацией и уровнем работоспособности, степенью овладения техническими навыками и качеством выполнения работы, что, в свою очередь, значительно облегчает подготовку кистей рук к занятию письмом.

По утверждению многих педагогов — все дети талантливы. Поэтому необходимо, вовремя заметить, почувствовать эти таланты и постараться, как можно раньше дать возможность детям проявить их на практике, в реальной жизни.

Развивая с помощью взрослых художественно-творческие способности, ребёнок создаёт новые работы, придумывая что-то неповторимое, он каждый раз экспериментирует со способами создания объекта. Как говорил В.А.Сухомлинский: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питает источник творческой мысли.

Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок», другой выдающийся психолог Л.С. Выготский писал: «обучение может дать развивающий эффект лишь при условии, что ребенок усваивает новые знания не пассивно, а активно, в процессе деятельности, прежде всего материальной, практической».

В изобразительной, как и художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И следует отметить, что и тот, и другой необходимы и взаимосвязаны — ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Следовательно, для изобразительной деятельности необходимо развивать у детей:

Эстетическое восприятие (учить видеть разнообразие и красоту формы предметов, сочетание цветов);

Образное мышление (можно выделить наглядно-действенное, наглядно-образное, логическое мышления);

Воображение, без которого невозможна ни одна художественно-творческая деятельность и которое развивается на основе воспринимаемых образов;

Эмоциональное отношение к предметам эстетического характера. Эмоциональное отношение к художественной деятельности — важный фактор формирования у детей творческих способностей и эстетического воспитания: В. А. Сухомлинский подчеркивал: «Эмоциональная насыщенность процесса обучения, особенно восприятие окружающего мира, — это требование, выдвигаемое законами развития детского мышления»;

Мелкую моторику рук.

Учитывая это основными целями обучения детей данной технике можно назвать:

Развитие индивидуальности и творческого потенциала детей посредством овладения техникой пластилиновой живописи;

Формирование навыков работы с пластилином, пробуждение интереса к лепке;

Освоение новых приёмов (скатывания, надавливания, размазывания) и создание с их помощью сюжетных картин;

Обучение умению ориентироваться на листе бумаги;

Развитие мелкой моторики;

Ознакомление с окружающим миром, развитие эмоций и фантазии.

Занятие пластилиновой живописью — прекрасная возможность не только вовлечь детей в процесс эмоционально-эстетического и образно-пространственного восприятия окружающей среды, формируя на основе этого потребность создавать самим продукты эстетической значимости, но и решить широкий круг задач:

1) познавательные:

Обогащать сенсорный опыт, развивая органы восприятия: зрение, слух, обоняние, осязание;

Закреплять знания об основных формах предметов и объектов природы;

В процессе восприятия предметов и явлений развивать мыслительные операции: анализ, сравнение, уподобление (на что похоже), установление сходства и различия предметов и их частей, выделение общего и единичного, характерных признаков, обобщение;

Учить передавать в изображении не только основные свойства предметов (форма, величина, цвет), но и характерные детали, соотношение предметов и их частей по величине, высоте, расположению относительно друг друга;

2) обучающие:

Продолжать развивать интерес детей к изобразительной деятельности;

Совершенствовать изобразительные навыки и умения, формировать художественно-творческие способности;

Формировать желание и совершенствовать умение детей рассматривать сделанные работы (рисунки, аппликации), радоваться достигнутому результату, замечать и выделять выразительные решения изображений;

Поощрять стремление детей дополнять, улучшать созданные ими изображения.

3) развивающие:

Развивать творческие способности, пространственно-образное мышление, фантазию;

Повышение интереса к самостоятельной творческой деятельности, удовлетворение потребности детей в самовыражении;

Стимулировать развитие памяти;

Способствовать развитию координации тонких движений пальцев рук под контролем мозга;

Развивать способности к концентрации внимания;

Развивать творческие способности в процессе игровых моментов, стимулировать создание игровых ситуаций;

Развивать декоративное творчество детей (в том числе коллективное);

Развивать эстетическое восприятие, учить созерцать красоту окружающего мира;

Развивать способность наблюдать, всматриваться (вслушиваться) в явления и объекты природы, замечать их изменения (например, как изменяются форма и цвет медленно плывущих облаков, как изменяется освещение предметов на солнце и в тени);

Развивать чувство формы, цвета, пропорций.

4) воспитательные:

Воспитывать у детей любовь к труду и сотрудничеству;

Воспитывать аккуратность и точность, способность маленькой деталью, знаком выражать глубокую мысль;

Воспитывать дружеские взаимоотношения, потребность в анализе и самоанализе;

Умение работать в коллективе;

Формировать умение лепить мелкие детали. Учить, пользуясь стекой, наносить рисунок чешуек у рыбки, обозначать глаза, шерсть животного, перышки птицы, узор, складки на одежде людей и т. п;

Продолжать формировать технические умения и навыки работы с пластилином, побуждать использовать дополнительные материалы (косточки, зернышки, бусинки и т. д.);

Закреплять навыки аккуратной лепки (не разбрасывать кусочки и пластилина, очищать инструменты), не пачкать одежду, тщательно мыть руки по окончании работы);

Формировать умение организовывать свое рабочее место, готовить все необходимое для занятий; работать аккуратно, экономно расходовать материалы, сохранять рабочее место в чистоте, по окончании работы приводить его в порядок.

Таким образом, организация работы по созданию продуктов детского творчества в технике пластилинография позволяет решать не только практические, но и воспитательно-образовательные задачи, способствует всестороннему развитию личности ребёнка.

Развитие художественных творческих способностей также, во многом зависит от овладения средствами выразительности, оригинальности, вариативности создаваемых образов, поэтому чтобы достичь реализации поставленных задач используются разнообразные формы работы:

Индивидуальная. Важно тонко и тактично осуществлять руководство творческой деятельностью с учетом индивидуальных особенностей, научить ребенка самостоятельно находить средства художественной выразительности для передачи образа.

Коллективная форма. Эта модель продуктивна при тематике занятий по мотивам любимых сказок, времен года и т.д.

Участие в конкурсах, выставках. Чтобы пробудить у ребенка желание узнавать и открывать самого себя в творческом художественном процессе, необходимо использовать организационные формы работы: это организация выставки рисунков, создание картинной галереи, участие детей в различных конкурсах детского творчества.

Комбинированный.

Методы обучения:

Объяснение нового материала;

Педагогический показ;

1.2 Психолого-педагогические особенности развития творчества у старших дошкольников

Накоплению представлений и развитию воображения должна способствовать вся воспитательно-образовательная работа, весь жизненный опыт ребенка. Уместно вспомнить, что говорил по этому поводу Л.С.Выготский: «Творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потому что этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение».

Как показывают исследования, на шестом году жизни дети при соответствующем руководстве их деятельностью овладевают основными формообразующими движениями — у них формируются основные параметры регуляции рисовальных движений, позволяющие им изображать довольно большое количество предметов и явлений. Далее идет закрепление умения регулировать движения по скорости, размаху и силе, выработка более тонких градаций регуляции.

Обнаружено, что овладевая компонентами ручной умелости, дети приобретают свободу действия, усваивают разнообразные способы рисования разными изобразительными материалами, получают возможность изображать различные предметы, явления окружающей жизни, которые вызвали их интерес.

Дети овладевают такими средствами выразительности, как линия (разной направленности, протяженности, интенсивности), форма разной величины, конфигурации. Они могут регулировать скорость рисовального движения и благодаря этому создавать быстрые наброски и тщательно проработанный рисунок (разумеется, в пределах, доступных детям дошкольного возраста).

Все это дает им свободу творческого решения изобразительных задач. Очень важно, чтобы, осваивая те или иные приемы, ребенок понимал их обобщенный характер (так можно действовать, когда рисуешь целый ряд предметов, сходных по форме и очертаниям).

Начинать формирование обобщенных способов изображения следует буквально с первых опытов ребенка в рисовании и лепке, приучая от восприятия предмета, его формы (с включением поочередного движения рук, описывающих контур формы) переходить к изображению. При повторном создании изображения необходимо активизировать работу детей, опираться на те приемы, которые ребенок уже усвоил. Не нужно на каждом занятии показывать, как изобразить тот или иной предмет. Такой подход препятствует развитию воображения и творческих способностей. Дети теряют самостоятельность, становятся пассивными в поисках наиболее выразительных решений. Очень важно предоставлять им больше самостоятельности.

К старшему дошкольному возрасту дети способны выделять основные части предполагаемой поделки, а практическаядеятельность может осуществляться на основе схемы, по замыслу или по условиям.
У детей появляется возможность выполнять композициив ходе совместной деятельности.

Продолжает совершенствоваться восприятие цвета, формы и величины, строения предметов; систематизируются представления детей. Они называют не только основные цвета и их оттенки, но и промежуточные цветовые оттенки; форму прямоугольников, овалов, треугольников. Воспринимают величину объектов.

Однако у детей могут остаться трудности при анализе пространственного положения объектов, если они сталкиваются с несоответствием формы и их пространственного расположения. Это свидетельствует о том, что в различных ситуациях восприятие представляет для дошкольников известные сложности, особенно если они должны одновременно учитывать несколько различных и при этом противоположных признаков.

В старшем дошкольном возрасте продолжает развиваться образное мышление. Дети способны не только решить задачу в наглядном плане, но и совершить преобразования объекта, указать, в какой последовательности объекты вступят во взаимодействие и т. д.

Однако подобные решения окажутся правильными только в том случае, если дети будут применять адекватные мыслительные средства. Среди них можно выделить схематизированные представления, которые возникают в процессе наглядного моделирования; комплексные представления, отражающие представления детей о системе признаков, которыми могут обладать объекты, а также представления, отражающие стадии преобразования различных объектов и явлений (представления о цикличности изменений: представления о смене времен года, дня и ночи, об увеличении и уменьшении объектов в результате различных воздействий, представления о развитии и т. д.). Кроме того, продолжают совершенствоваться обобщения, что является основой словесно-логического мышления.

В дошкольном возрасте у детей еще отсутствуют представления о классах объектов. Детигруппируют объекты по признакам, которые могут изменяться, однаконачинают формироваться операции логического сложения и умноженияклассов.

Так, например, старшие дошкольники при группировке объектовмогут учитывать два признака: цвет и форму (материал) и т. д. Развитие воображения в этом возрасте позволяет детям сочинять достаточно оригинальные и последовательно разворачивающиеся истории.Воображение будет активно развиваться лишь при условии проведенияспециальной работы по его активизации.

Чтобы повысить интерес детей к результатам своего труда, следует использовать игровые мотивации
. Н.В. Пьянкова, исследовавшая развитие воображения у детей, отмечала, что их творческая активность повышается, если вводить опорный материал: темы, направляющие слова или словосочетания. В конце занятия воспитатель может предложить им обыграть свою поделку. Использование в игре диалога позволяет развивать речь дошкольников, коммуникативные и творческие способности, облегчает им общение друг с другом.

Продолжают развиваться устойчивость, распределение, переключаемость внимания. Наблюдается переход от непроизвольного к произвольному вниманию.

Восприятие в этом возрасте характеризуется анализом сложных форм объектов; развитие мышления сопровождается освоением мыслительных средств (схематизированные представления, комплексные представления, представления о цикличности изменений); развиваются умение обобщать, причинное мышление, воображение, произвольное внимание, речь, образ Я.

Формируется интерес к эстетической стороне окружающей действительности, эстетическое отношение к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства; устойчиво воспитывается интерес к художественно-творческой деятельности. Продолжается развитие эстетических чувств детей, художественного восприятия, образных представлений, воображения, художественно-творческих способностей.

1.3 Пластилиновая живопись как средство развития творчества детей старшего дошкольного возраста. Способы и технология

Пластилин сам по себе кладовая для фантазии и игры воображения. Поделки из этого материала в большой мере удовлетворяют любознательность. В этом труде всегда есть новизна, творческое искание, возможность добиваться более совершенных результатов. А если его соединить с ловкостью рук, то все можно оживить, дать как бы вторую жизнь. Недаром одним из жанров анимационного фильма является пластилиновая анимация, которая создается при помощи фигур, вылепленных из пластилина.

Рисование пластилином способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности, согласно взаимосвязи «рука-мозг». Процесс рисования пластилином в изобразительной деятельности вовлекает в работу движения рук (ладоней, пальцев), зрительное восприятие, а также развивает такие психические процессы, как внимание, память, мышление, воображение.

Пластилинография- это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

В пластилиновой живописи пластилин используется в виде «краски», как изобразительный материал, а инструментом для работы с этим материалом служат ладошки и пальчики ребенка. Это один из самых молодых видов живописи, который стали использовать художники совсем недавно. Такой подход к этому материалу может быть с успехом использован в процессе обучения детей изобразительному искусству. Чем это интересно? Новизной, постоянным экспериментом, творческим подходом. Сочетание этих качеств может способствовать созданию новых неповторимых произведений.

Пластилин — материал объемный, а значит им можно выделить, выразить определенные детали. Для учащихся фактура — одно из главных выразительных средств. Изображение не просто воспроизводит внешнее подобие предмета, а создает у зрителя ассоциативный художественный образ.

Привычные качества предметов могут меняться, а красочная фактура часто приобретает самостоятельное значение, вызывая новые ощущения, подчеркивает материальность предметов. Фактура — это характер поверхности художественного произведения. В детских работах — пластилиновых панно — используется фактура пластилина, его рельефность, объемность, позволяющая некоторым элементам композиции отделяться от плоскости и рассматривать себя как пространственно-плоскостные формы.

Практика пластилиновой живописи требует высокого уровня интеллектуальных, изобразительных и эмоциональных знаний, умений, навыков. При этом она доступна детям различной степени одаренности, способствует развитию биологически активных точек и мелкой моторики пальцев рук — совершенствуются мелкие движения пальчиков, что в свою очередь, влияет на развитие речи, подготовку руки к письму.

К тому же работа с пластилином влияет на нервную систему в целом. К немаловажным особенностям можно отнести то, что при работе с пластилином руки должны быть теплыми, пальчики во время работы находятся в постоянном движении, в результате чего усиливается кровообращение, развивается и увеличивается особая тонкая чувствительность пальцев.

Совокупность этих факторов позволяет рекомендовать эту методику не только как развивающую, но и как коррекционную — для проведения реабилитационных занятий с детьми после травм или дефектом рук.

Чем глубже познается этот вид изобразительного творчества, тем больше радости приносит он практикующим.

1.4 Практические рекомендации по методике проведения курса «Пластилинография»

Основной задачей обучения в курсе «пластилинография» остается задача воспитания устойчивого интереса к пластилиновой живописи, ее процессу, качеству изображения и результату. Большое внимание уделяется формированию самостоятельного замысла — работе по замыслу ребенка отводится половина всех занятий.

Задачей этого периода обучения является формирование у детей умения самостоятельно находить способы изображения предметов, творчески применяя полученные ранее знания и навыки. Основное значение приобретает работа над техническими навыками. Дети закрепляют и уточняют технические приемы, полученные в предыдущих группах, и овладевают новыми.

Значительное внимание уделяется работе над произвольностью и качеством движения, закреплению понимания, что для получения различной формы предметов необходима разнообразная сила нажима, вдавливания, раскатывания, сплющивания, вытягивания, прищипывания.

Схема проведения занятия. Основные положения:

— Подготовка (подготовительная фаза):

1) определение темы и цели занятия;

2) определение ключевых характеристик, понятий, навыков, которые будут использоваться, а так же приобретаться детьми в процессе работы;

3) принятие решения о типе осуществляемых детьми действий, характере обратной связи, способах подачи учебного материала.

— Обучение (фаза активного обучения путем взаимодействия воспитателя с ребенком):

1) объяснение нового материала, которым дети должны овладеть в процессе занятия. При необходимости повтор уже пройденных этапов;

2) обеспечение примеров, дающих представление обо всем диапазоне изученных понятий, терминов;

3) побуждение детей к объяснению новых понятий посредством вопросов, подсказок, выдвижения гипотез;

4) обеспечение обратной связи с деятельностью детей на всех стадиях учебного общения.

— Оценивание (фаза оценивания результатов занятия):

1) проверка умения детей применять усвоенное в новых ситуациях;

2) оценка интереса детей к изучаемому предмету, теме;

3) сравнение достижений детей с целями и задачами данного занятия, темы, модуля, курса в целом. Просмотр и разбор работ нужно организовывать, не допуская шаблона, иначе это будет скучно и не вызовет интереса, положительного эмоционального отклика. Развернутый анализ не обязателен на каждом занятии. Все определяется особенностями и назначением создаваемых поделок.

Основные виды учебных действий, положенных в основу учебной программы «Пластилиновая живопись»:

— Репродуктивные действия — достижение результата, близкого к образцу.

— Мыслительные действия — установление причинно-следственных связей, выделение в объекте его составляющих, поиск отличия и сходства (анализ, синтез, обобщение).

— Контрольные действия — сверка продукта своей деятельности с образцом с целью найти ошибку, оценить результат своей деятельности и деятельности других.

— Продуктивные действия — создание нового продукта, не существовавшего до момента его создания (творческие разработки, работы для выставки, наглядные и дидактические пособия и прочие разработки по собственному замыслу).

Для того чтобы творческая деятельность на уроках проходила наиболее эффективно необходимо придерживаться некоторых принципов и условий стимулирования детского творчества. Можно выделить основные из них:

— Наличие материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с ними.

— Психологические условия. Формирование у ребёнка чувства собственной безопасности, раскованности и свободы за счёт поддержки взрослыми их творческих начинаний.

— Принцип интегральности. Он заключается в том, что детям предлагаются темы занятий, которые могут совместить разные области науки, искусства.

— Интеллектуальные условия создаются путём создания совместно с детьми творческих задач.

— Обязательное использование игровых приёмов, сказочных образов.

Всё это помогает заинтересовать ребёнка, настроить его на творчество.

На занятиях пластилиновой живописью необходимо:

Воспитывать бережное отношение к произведениям искусства.

Дать представление о различном характере рисунка, соотношении изображения предметов в линейной и воздушной перспективе.

Формировать у детей различные способы и приемы техники пластилиновой живописи, используя горельеф, барельеф, различные налепы.

Формировать умения работать с натуры и по памяти.

Развивать речевые навыки в процессе обсуждения изобразительных средств выразительности при создании работы; активизировать художественный словарь дошкольников.

Учить видеть прекрасное вокруг.

Высказывать доказательные суждения и оценку увиденного, включать познанное — через искусство и ознакомление с окружающим — в собственную эстетическую и художественную деятельность.

Формировать образное мышление при восприятии цветового и конструктивного состояния объектов и явлений природы.

Однако, самое важное условие раскрытия творческих способностей детей — это создание общей атмосферы комфортности, свободы и увлеченности, чтобы каждый ребенок сумел познать «радость успеха».



1.4.1 Технические аспекты работы с пластилином

Пластилину, как материалу более 100 лет. Состав пластилина был изобретен английским преподавателем Уильямом Хербутом в 1897 году. В настоящее время выпускаются следующие виды пластилина; парафиновый, восковой, флуоресцентный.

При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, клейкость, способность размягчаться под воздействием тепла, непрочность, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Пригодность пластилина


для применения в детском творчестве можно определить, проведя несложные опыты — качественный пластилин должен:

Легко разрезаться- необходимо пластмассовым ножом отрезать несколько кусочков пластилина, можно от каждого брусочка;

Быстро согреваться- отрезанный пластилин взять в руки и подержать минуту-две в кулаке;

Не крошиться, не размазываться, не таять в руках — двумя пальцами (указательным и большим) размять пластилин, растягивая его во все стороны;

Не прилипать к поверхностям- раскатывая пальцами, можно узнать, пачкается пластилин или нет, для большей уверенности прокатать его по чистому, белому листу бумаги;

Не оставлять жирных пятен- размять пластилин прямо на бумаге и вдавить его в ее поверхность, через пару минут снять пластилин с листа стеком. Если это сделать легко, и на бумаге не осталось жирных пятен и остатков пластилина, то это качественный пластилин;

Должен легко соединяться друг с другом — взять отрезанные ранее кусочки пластилина и соединить их между собой, они должны хорошо приклеиться друг к другу и, в последствии держаться, не отваливаться;

Достаточно долго находиться на открытом воздухе, не меняя своих качеств- положить открытую коробку с пластилином на стол или другое место и дать постоять ему сутки, изменений с пластилином произойти не должно. Он не должен потерять цвет, пластичность;

Легко отмываться с рук- после работы с пластилином вымыть руки с мылом теплой водой. Руки должны легко отмыться.

Важным качеством пластилина, как материала для создания художественных работ, является наличие у него цвета
.

Цвет — одно из главных выразительных средств в декоративно-прикладном искусстве. Именно о нем, о сочетании его оттенков, стоит подумать прежде, чем начать работу над композицией в детском творчестве.

Основные и составные, теплые и холодные, контрастные и сближенные. Можно сказать о «темных» и «ярких», «тусклых» и «веселых» цветах.

Смешение цветов, а также эмоциональные возможности цвета позволяют выразить с помощью палитры детские переживания. Надо не забывать, что цвет выражает настроение.

Каждый из цветов имеет у детей собственное символическое значение. Выбор цвета отражает психическое и физическое состояние. Обычно ребенок использует 5-6 цветов.

Более широкая палитра цвета предполагает натуру чувствительную, если палитра ограничена, ребенку не хватает положительных эмоций. Необходимо донести до учащихся некоторые законы цветоведения, чтобы работая с пластилином они сумели с помощью цвета передать характер своих персонажей, создать колорит композиции.

Смешивание пластилина
практически не отличается от смешивания масляных красок (см. таблицу 1). В обоих случаях нежелательно использовать более трех цветов, так как в противном случае образуется комок неопределенного цвета.

Если смешать пластилин с небольшим количеством черного или темно-синего, добиваются более темного тона того же цвета, и наоборот, смешивая цветной пластилин с белым, получают пастельные тона.

На практике это происходит следующим образом. Берут два кусочка пластилина разного цвета, предварительно каждый нужно хорошо разогреть в руках и скатать их в один валик.

Полученный валик перегибают пополам, получив более толстый и короткий валик, его опять тщательно раскатывают и складывают пополам и т.д.

Таблица 1

Таблица смешивания цветов

Розовый (для лепки рук, ног, лица)

1/5 красного

4/5 белого

Темно-серый (для лепки волка)

3/5 черного

2/5 белого

Светло-серый (для лепки зайчика)

7/8 белого

1/8 черного

Оранжевый

1/5 красного

4/5 желтого

Коричневый

1/5 черного

4/5 оранжевого

Светло-голубой (для лепки облаков)

1/5 синего

4/5 белого

Салатовый (травянистый)

1/2 зеленого

1/2 желтого

Светло-зеленый(для листочков

1/3 желтого

2/3 зеленого

Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.

Фиолетовый

1/3 красного

2/3 синего

1/2 желтого

1/2 коричневого

Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Раскатывание и сгибание продолжается до тех пор, пока кусок пластилина не станет однородного цвета, без пятнышек и прожилок. Сразу нежелательно смешивать 3 цвета, лучше всего сначала смешать 2 цвета до получения однородного, потом к полученному прибавить третий цвет.

Необходимо помнить, что при смене цвета пластилина на другой, стек необходимо очищать салфеткой, чтобы избежать нежелательных грязных пятен на картине.

Сочетание пластилина с другими материалами


. Пластилин сочетается практически со всеми материалами и предметами: пуговицами, бусинами, проволокой, косточками фруктов, пузырьками и баночками, перьями птиц, картоном, тканью и т. д. Используя в поделках спички, необходимо заранее отрезать у них серные головки!

Хранение поделок из пластилина


.


Слепив модель, можно поместить её на время в холодильник, а потом при желании покрыть её лаком для волос.

Инструменты и материалы, используемые при лепке.

Для освоения приёмов лепки пластилином необходимо заготовить инструменты, которые помогут ученику с успехом справиться с поставленными задачами:

Деревянная или пластиковая дощечка — в качестве рабочего стола для раскатывания пластилина и лепки мелких деталей
.

Набор стеков и пластмассовых ножей, разной конфигурации и размера, для нарезки, обработки пластилиновой массы (стеки — это небольшие пластмассовые или деревянные ножички для вырезания, выравнивания и деталировки изображаемых предметов).

Стакан с водой (руки необходимо периодически смачивать водой, чтобы пластилин к ним не прилипал).

Различные зубчатые колесики, многогранники, трубочки и другие приспособления для придания поверхности определенной структуры.

Пластиковые медицинские или кондитерские шприцы для выдавливания пластичной массы.

Канцелярский нож для резки картона (у преподавателя).

Копировальная бумага, для перевода рисунка на поверхность картона.

Эскиз будущей картины, выполненный в масштабе картона.

Простой карандаш.

Пластмассовая и металлическая линейка длиной 40 см.

Флакончик с растительным маслом для облегчения очистки рук и поверхности от налипания пластилина.

Бутылка с теплой водой, для того, чтобы дети могли погреть руки во время лепки и им было бы легче размягчить пластилин.

Лак для покрытия готовой картины.

Хлопчатобумажная ткань или бумажные салфетки для вытирания рук и рабочего места.

Картонная основа для сюжетной картины


.
Лучше всего подходит многослойный картон от упаковочных коробок, имеющий внутри гофрированный слой. Такой картон не изгибается, а при надавливании немного амортизирует под пальцами, это создает определённый комфорт при намазывании пластилина. Формат картона лучше брать с запасом для возможного оформления картины в рамку.

Основные приемы работы с пластилином


:
Развитие детского творчества в любом виде художественной деятельности, в том числе и изобразительной, связано с овладением способами и приемами этой деятельности. Их выделяет и показывает детям педагог. Для того чтобы свободно передавать любые заинтересовавшие предметы и явления в рисунке, аппликации, необходимо учить детей разнообразным приемам рисования

Для работы в технике «Пластилинография» неоходимо детям напомнить основные приемы работы с пластилином.

Рис.1. Изготовление шариков

Нужно уделить внимание обучению учеников катать тонкие колбаски. После колбасок нужно научить формировать маленькие шарики — сначала вращательными движениями ладошек, а затем вращательными движениями ладошек по столу. Самое трудное — делать шарики одинакового размера (рис. 1). Для этого раскатанную колбаску разрезают стеком на равные части, из полученных частей получают одинаковые шарики.

Пластилиновая картина может состоять из шарообразных, сферических или цилиндрических кусочков либо мазков, и при визуальном восприятии выглядит как мозаика.

Многообразие предметных форм требует применения различных приёмов лепки:

Рис. 2. Раскатывание пластилина

Раскатывание
— кусочек, положенный между ладонями или на доску и прижатый ладонью, раскатывается прямолинейными движениями кистей рук, удлиняется и приобретает цилиндрическую форму (рис. 2).

Рис. 3. Скатывание

Скатывание
— кусочек кругообразными движениями ладоней, либо между поверхностью стола и ладонью, скатывается в шарик (рис. 3).

Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием
— можно

из оттянутого материала сформировать часть изображения (рис. 4).

Рис. 4. Оттягивание

Сплющивание
— наиболее применяемый приём для этого шарик сдавливают до формы лепёшки.

Заглаживание.
Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина.

Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием
— нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п. (рис. 5).

Рис. 5. Вдавливание

Прищипывание
— осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь (Рис. 6).

Рис. 6. Прищипывание

Разрезание
. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.

Соединение
. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

1.4.2 Основные способы рисования пластилином

1 способ. Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей.

Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа, ни в коем случае не размокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой.

Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

2 способ. На картон наносится тонкий слой пластилина, выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.

3 способ. Рисовать пластилином можно и другими приемами; «горошками» и «жгутиками». Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок.

Техника «жгутиками» несколько сложнее в том, что надо скатать жгутики одинаковой толщины и выкладывать их на рисунок. Можно жгутики соединить вдвое и скрутить, тогда получится красивая косичка, основа контура рисунка.

4 способ. На картон наносится рисунок, скатываются жгутики потолще, размазываются пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно применять смешенный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, накладывая на листики жилки из пластилина или мазками, как в масляной живописи.

5 способ. Рисовать пластилином можно, используя элементы «конус»: от куска пластилина отщипываем маленький кусочек и раскатываем его в форме конуса. Готовый элемент наносим на контур.

При выполнении мазка указательный или большой палец помещаем на шар, немного отступив вниз от его верхнего края, и размазываем пластилин; прикладываем шар к основе и размазываем сначала по направлению влево, затем — вправо.

Освещение
.
В связи с тем, что данная работа связана с цветоразличением, рабочее место ученика должно быть хорошо освещено. Свет должен быть естественным, падать равномерно и не давать бликов на рабочую плоскость.

Одежда.
Обязательным атрибутом в данном виде деятельности является фартук или халат и давно забытые нарукавники. Нарукавники легко изготавливаются из ткани.

Для этой же цели можно использовать рукава от старого свитера или гольфы с отрезанной носочной частью, они одеваются резинкой в сторону запястья. Эта спецодежда позволит не испачкаться пластилином в процессе работы.

Посадка
. Во время работы необходимо следить за правильной посадкой учащихся. Ребёнок не должен низко наклоняться над столом.

Поскольку при близком рассматривании теряется восприятие цельности работы.

Ученики начинают дробить, мельчить детали сюжетной картины. А так же, идет нагрузка на позвоночник, ученик быстро устает, испытывает боль и напряжение в области шейных позвонков. Обязательно нужно проводить физкультминутки.

Поддержание чистоты и порядка
.
При любой творческой деятельности поверхность стола накрывают, для того чтобы она оставалась чистой. Учитывая специфические особенности пластилина, лучше использовать прямоугольник из светлого линолеума, или полиэтилен.

Коробка с пластилином должна оставаться чистой, красивой и аккуратной на протяжении всего процесса выполнения сюжетной картины.

Для этого пластилин отрезают ножом или стеком, маленькими порциями. Если образовались неиспользованные кусочки пластилина, их нужно присоединить к куску соответствующего цвета. Особенно следует следить, чтобы пластилин не падал на пол.

В конце каждого занятия необходимо уделить достаточно времени для наведения порядка. творчество пластилиновый живопись

Поверхность стола, покрытая линолеумом легко очищается ножом или стеком для пластилина. Для достижения идеальной чистоты рабочего места, всё можно протереть тряпочкой смоченной в растительном масле.

После чего протирается бумажной салфеткой. Руки протираются тряпкой в растительном масле. Излишки масла смываются мылом и теплой водой.

Выводы по I главе

Изучив теоретические основы формирования творческих способностей старших дошкольников и выявив педагогические условия формирования, я сделала следующие выводы:

1. Под творческой деятельностью понимают такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое — будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

2. Творческая деятельность и творческие способности взаимосвязаны друг с другом, так как способности развиваются и формируются только в процессе деятельности, а не являются врожденными особенностями человека.

Творческое воображение и мышление являются высшими и необходимыми способностями человека в процессе учебной деятельности. Образовательно-воспитательный процесс в дошкольном учреждении имеет реальные возможности развития творческих способностей детей.

3. В результате анализа практического опыта активизации и развития творческой деятельности дошкольников с помощью лепки из пластилина была отмечена недостаточная развитость этой технологии и возрастающая значимость данной проблемы для воспитателей, психологов и методистов.

4. Занятия пластилиновой живописью являются благоприятными с методической точки зрения уроками, на которых можно существенно повысить уровень развития творческих способностей дошкольников.

Глава II. Опытно-экспериментальное исследование развития творчества у детей старшего дошкольного возраста в процессе освоения пластилиновой живописи

2.1 Содержание и методика экспериментальной работы

Основной формой организации образовательного процесса является урок, который нужно построить так, чтобы было интересно и детям, и педагогу.

На первом этапе главное — не переоценить силы ребенка и предложить ему такой сюжет, в котором бы «черная», подготовительная работа не перекрыла бы эффект удовольствия от конечного результата.

Тематика предлагаемых занятий отражена в трех направлениях:

Изучение отдельных предметов и объектов окружающей среды.

Основ перспективной грамоты (таких жанров живописи, как пейзаж, натюрморт, портрет).

Создание сказочного мира, сказочных образов.

При создании методического пособия учитывалось содержание раздела эстетического воспитания в программе: «Детство» под редакцией В.М Логиновой, Т.И. Бабаевой и др.

Начиная работать в данном направлении, я изучила методику проведения занятий по пластилиновой живописи путем изучения литературных источников и выполнила главные условия для ее применения на практике:

Создала условия для её проведения.

Проинформировала родителей.

Учитывая вышесказанное, свою работу строю на следующих принципах:

Подобные документы

    Особенности развития творческой активности у детей раннего возраста. Пластилинография как структурный компонент интегрированных занятий. Выявление уровня развития изобразительных умений у детей с применением техники пластилиновой живописи в лепке.

    дипломная работа , добавлен 07.09.2015

    Портрет как основной элемент наглядности в мировой художественной культуре, особенности воспроизведения в живописи. Психолого-педагогические особенности учащихся среднего звена. Разработка рекомендаций по преподаванию портретной живописи на уроках МХК.

    курсовая работа , добавлен 23.01.2010

    Педагогические условия развития художественного творчества старших дошкольников посредством ознакомления с народной игрушкой. Особенности проявления художественного творчества у детей. Составление методики развития художественного творчества дошкольников.

    презентация , добавлен 23.03.2010

    Теоретические основы процесса развития творческого воображения средствами пейзажной живописи. Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве. Методические рекомендации проведения занятий. Технология изображения пейзажа в зависимости от времени года.

    курсовая работа , добавлен 09.07.2009

    Значение живописи в развитии дошкольника, особенности восприятия произведений детьми в исследуемом возрасте. Требования к отбору произведений живописи для организации совместной деятельности в дошкольном образовательном учреждении, критерии их оценки.

    дипломная работа , добавлен 15.03.2014

    Восприятие дошкольниками картины как психолого-педагогическая проблема. Задачи и содержание ознакомления детей старшего дошкольного возраста с живописью. Уровни восприятия живописи детьми шестого года жизни. Ознакомление старших дошкольников с живописью.

    курсовая работа , добавлен 28.04.2011

    Особенности общения дошкольников со взрослыми и сверстниками. Виды трудностей в общении дошкольников. Изучение причин трудностей в общении дошкольников. Разработка программы психолого-педагогической коррекции коммуникативной сферы старших дошкольников.

    курсовая работа , добавлен 18.10.2010

    Рисование красками как освоение основ живописи. Художественные материалы в живописи и основные технические приемы рисования красками. Разработка занятий занимательного характера в нетрадиционных техниках по рисованию красками с дошкольниками в ДОУ.

    курсовая работа , добавлен 18.09.2008

    Особенности развития воображения старших дошкольников с задержкой психического развития. Разработка методических рекомендаций по проведению развивающих игр. Организация и методы проведения констатирующего эксперимента, анализ полученных результатов.

    дипломная работа , добавлен 12.02.2011

    Теоретические исследования детского творчества в работах психологов и педагогов. Критерии оценки и условия развития изобразительного творчества дошкольников. Методика обучения детей лепке из соленого теста, особенности организации и проведения занятий.